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Ackerman, Daniel

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Daniel Ackerman 

Después de más de 30 años en el área de publicidad, donde obtuvo múltiples galardones, volvió en 2016 a la fotografía Fine Art. Esta nueva faceta fue rápidamente reconocida, obteniendo muestras individuales en las Galerías Sara García Uriburu, Otto Galería, Jorge Mara-la Ruche (colectiva). Fue el primer fotógrafo en ser invitado a "La línea piensa" en el Centro Cultural Borges.  Su trabajo actual refleja su fascinación por los grafismos y texturas de la naturaleza. Participó en BAphoto 2019, Art Palm Beach´20 y Art on Paper´20.

 

Addis, Noah

Noah Addis (1975, EE.UU)

Actualmente vive y trabaja en Filadelfia. Se graduó de la Drexel University en Filadelfia con un título en Fotografía. Poco después de su graduación, fue contratado como fotógrafo en el periódico Star-Ledger en Newark, NJ. Allí periódico realizó diversos proyectos importantes. Su proyecto actual, Future cities, le ha permitido viajar alrededor del mundo buscando ciudades en las que un porcentaje significativo de la población vive en estructuras urbanas no planificadas. Ha realizado una serie de exposiciones individuales y de grupo, y ha participado en exhibiciones periódicas. Su trabajo ha recibido numerosos galardones.

Adum, Solange

Solange Adum (Perú)

Adum ganó el 1er Premio del 3er Salón de Fotografía - Bienal de Fotografía de Lima. En paralelo al desarrollo de su obra, es profesora del Centro de la Imagen. Ha realizado 3 individuales.

 

Aguerre, Mariano

Mariano Aguerre (Buenos Aires, 1973)

Su interés por las narrativas visuales lo llevó a experimentar con la fotografía analógica desde temprana edad. Estudió Cs. de la Comunicación y realización cinematográfica. El descubrimiento del pictorialismo despertó profundo interés en los procesos fotográficos antiguos, (Cianotipo, Van Dyke, Goma bicromatada, Impresión al Carbón, Platino Paladio, Fotolitografía) que lo llevó a investigar tanto en el exterior como a nivel local mediante cursos, talleres y de forma autodidacta. Busca a través de la integración y fusión de herramientas y técnicas digitales como analógicas, hallar una expresividad estética que le permita explorar la materialidad ideal para cada imagen, ya sean estas retratos, paisajes naturales o urbanos.

 

Agüero, Carolina

Carolina Agüero (Valparaíso, Chile)

Vive y trabaja en Valparaíso, fotógrafa de profesión.

Desde el 2009 a la fecha ha  expuesto su trabajo en instancias nacionales e internacionales Chile, Perú, Brasil, Argentina, Estados Unidos, Italia, España, Alemania y Francia. Forma parte de Foto-féminas, que se dedica a promover fotógrafas de Latinoamérica y el Caribe. Ganadora de diversos concursos de arte y fotografía destacandose el Premio de Honor XXXVII Concurso Nacional Arte Joven, Universidad de Valparaíso 2015; 1º Premio Categoría Retrato FotoPrensa Chile 2018. Ha sido nominada a 6x6 Global Talent Program de World Press Photo 2019 / Nominación Masterclass World Press Photo 2020.

 

Aguiar, Arturo

Arturo Aguiar (1963, San Juan, Argentina)

Realizó estudios de Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires. Sus obras se encuentran en las colecciones argentinas del Museo Nacional de Bellas artes. Museo de Bellas Artes Franklin Rawson. Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti. Fundación OSDE, Banco Ciudad, y Petrobras. También en importantes colecciones privadas de Argentina, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Noruega, Suiza y España. Su trabajo ha recibido numerosos premios y distinciones.

 

Agulla, María José

María José Argulla (Argentina)

Fotógrafa y Artista Visual. Utilizó la doble exposición para poder transmitir de una manera más clara mis sentimientos y construir un relato con las imágenes.

Participe en Muestras grupales en los últimos años en La Usina de las Artes, Mosaic,Oda, en dos Ediciones de Arte Espacio

 

Alberti, Diego Javier

Diego Javier Alberti (1978)

Trabaja y reside en Buenos Aires. Artista, docente y programador. Estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura de la UBA. Participó en el Taller "Interactivos" del Espacio Fundación Telefónica, en el Taller de Proyectos del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Taller AVLab del Medialab Prado de Madrid. Sus trabajos han sido exhibidos en V&A Museum, Londres, Juan B. Castagnino y MACRO de Rosario, FILE Festival de San Pablo, Festival Interferencias, Santiago Chile, en Medialab Prado Madrid y Centro Cultural Kirchner, entre otros.

 

Alcón Quintanilha, Rodrigo

Rodrigo Alcón Quintanilha (1981, Brasil). 

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Alexander, Mariana

Mariana Alexander (1958, Argentina)

Desde un comienzo, su vida y su trabajo Fotográfico han estado vinculados a la Naturaleza en forma ininterrumpida. Es por ello que entre 2013 y 2018 organiza 9 viajes para Fotógrafos a destinos remotos como Islandia, Namibia, Nueva Zelanda y Patagonia en los cuales la Naturaleza es siempre protagonista. En 2019 participa de un Workshop Fotográfico con un reducido grupo de reconocidos fotógrafos en la inhóspita costa este de Groenlandia. Participó de un Workshop con el prestigioso fotógrafo Steve Mc Curry.

Con su fotografía estuvo presente en ArteBA en la Galería de Sara García Uriburu. Llevó a cabo dos Muestras individuales en Buenos Aires. En 2010 presenta su libro PATAGONIA en el Museo MALBA. Actualmente, se encuentra avocada a la fotografía aérea.


 

Alfonso, Albano

Albano Alfonso (1964, Brasil)

En sus fotografías, Afonso investiga sobre la anatomía de la luz y, además, el tiempo y, en consecuencia, el movimiento los otros elementos a partir de los que construye su relato. Junto con su mujer la artista Sandra Cinto dirige el Atelier Fidalga, un espacio de talleres y residencias de artistas. Su obra está representada en las colecciones del 21c Museum Foundation's. Louisville. Kentucky, EEUU; CAB. Art Center, Bruselas, Bélgica; Colección Gilberto Chateaubriand del Museo de Arte Contemporáneo de Rio de Janeiro; Colección Fundación ARCO; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España; Fundación Pedro Barrié de la Maza, España; Museo de Arte Moderna de São Paulo y la University of Essex Collection of Latin American Art, Inglaterra. 

 

Algaze, Mario

Mario Algaze (1947, La Habana, Cuba)

Emigró a Miami en 1960. En 1971, a la edad de 24 años, Algaze comenzó su carrera como fotógrafo autodidacta. Al principio, fotografió a músicos e hizo retratos de artistas, pero poco después eligió América Latina como el tema de su arte. Fotografiar el mundo dentro de estos países le ofrece una forma creativa de lidiar con su exilio y sus raíces latinoamericanas. El trabajo de Algaze ha sido publicado en numerosos libros y revistas, y es parte de muchas colecciones privadas y de museos nacionales e internacionales.

 

Alkalay, Andrea

Andrea Alkalay (1965, Argentina)

Egresada de la carrera de Diseño Industrial(UBA). En 2019 Kutho es finalista en los premios Tifa Tokyo Awards, ArtexArte, Unne y destacado en Saatchi online. Recibe el 1ºPremio Pilará. Exhibe fotografías en Museo Nacional de RAK(EAU). En 2018 Territorios Urbanos es ganador del Festival de la luz, exponiéndose en el Museo Provincial de San Juan, 8va Bienal de Tucumán, Centro Cultural San Martín (Argentina), Premio TRESy3 (Venezuela), Premio FINI (México), The New Gallery (Canadá), Estación Mapocho (Chile). Publica el foto-libro Naturaleza incierta, 2016.

Participó del Art Fest Pueblo Garzón - 2020, Bronce Award - 2016, LensCulture Network Gallery - 2015, Hamptons Art Hub,Art Inspired by Water. Su trabajo es visible en varias publicaciones internacionales.

 

Alonso, Pablo

Pablo Alonso (Buenos Aires,1943 - Bogotá,1989) 

Graduado como abogado en la Universidad de Buenos Aires, se formó como fotógrafo bajo la guía de Francisco “Paco” Vera. En 1964 se unió al equipo de Editorial Abril, donde publicó sus fotografías en las revistas Panorama, Siete días y Adán, entre otras. Entre 1966 y 1969 ilustró las notas de Rodolfo Walsh a partir de los viajes que realizaron juntos al nordeste del país. Primer reportero gráfico en lograr imágenes de la guerrilla, tuvo a cargo la crónica de la caza del Che Guevara en la selva boliviana. En 1969 se exilió en México, desde donde trabajó como fotógrafo para la revista Claudia. A principios de los años 70,volvió a la Argentina pero la situación política lo obliga a emigrar, esta vez a Colombia donde vivió hasta su muerte en 1989.

 

Alvisa, Lidzie

Lidzie Alvisa (1969, La Habana)

Una de las artistas conceptuales más reconocidas de Cuba realizó estudios desde el nivel elemental hasta el Instituto Superior de Arte, graduada en 1994. Utiliza la fotografía como medio de expresión creativa, además del dibujo, la escultura, instalaciones y el performance. Ha participado en las Bienales de Portugal y de La Habana y en otros eventos culturales cubanos de alto nivel: la Huella Múltiple, Subasta Habana, Subasta Humanitaria, Casa de las Américas y el Proyecto Batiscafo. Su obra es parte de colecciones en Estados Unidos, México, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Portugal, España, Venezuela, Rusia, y Reino Unido.

Andersen, Lotte

Lotte Andersen (Inglaterra)

Su trabajo explora entornos inmersivos a través de video, sonido, performance, escultura, escritura e impresión. Su trabajo ha sido exhibido en instituciones que incluyen Tate Modern (Londres), Whitechapel gallery (Londres) y el Victoria and Albert Museum (Londres). Es un momento interesante para hablar sobre su práctica ya que recientemente se mudó a Lima, Perú.

Andrade Tudela, Armando

Armando Andrade Tudela  (Lima, 1975)

Su práctica artística explora los planos que interseccionan entre la cultura popular, la política y las bellas artes. Se mueve con libertad entre un amplio espectro de medios y materiales, tales como la fotografía y el vídeo, escultura, dibujo, instalación, mientras que también incorpora regularmente elementos de artesanía y diseño en su obra. Sus obras son parte de las siguientes colecciones: el Centre Pompidou en Paris, la colección Cisneros en New York, el Guggenheim Museum de Nueva York, el Museu d’Art Contemporani (MACBA) de Barcelona, el Museo de Arte de Lima (MALI), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museum fur Moderne Kunst de Frankfurt, el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y la Tate en London, entre otras.


 

Antonow, Liliana

Liliana Antonow

Artista visual, Técnica en Antropología, restauradora e incansable viajera. Liliana Antonow aborda paisajes urbanos, donde las construcciones, completamente ausentes de personas, se imponen como restos arqueológicos de un tiempo sin tiempo. En su serie METAMORFOSIS DEL PAIASAJE. desconstruye el paisaje; cortes y pliegues se vuelven nuevos rastros para descifrar uno nuevo. Llegan las palabras de Derrida ´La fotografía entendida como objeto anuncia su presencia, pero se resiste a ser definida. Finalmente, forma parte de un mundo sellado, de un juego complejo de presencia y ausencia´. Realizó muestras individuales y participó de destacadas ferias internacionales. Su obra forma parte de la colección DELTA.

Archain, Manuel

Manuel Archain (Buenos Aires, Argentina, 1983)

Su obra disfruta de lanzarnos de manera visceral hacia un camino de impactante recorrido visual, alude tanto a sensaciones que parecen estar envueltas en planteos existencialistas como a simples circunstancias de la vida diaria, combinándolas de tal forma que nos acerca al pensamiento surrealista.

Propone un juego de retratos asombrosos, con él incomoda a la cotidianeidad estática, y moviliza al deseo del espectador de formar parte tanto de las imágenes como de las historias potenciales detrás de ellas.

El autor nos convida un mundo donde la gente cotidiana es heroica, los héroes caen en desgracia, y los hombres y mujeres son niños que siguen respondiendo a sus primeras acciones lúdicas, mientras el ojo imprime esas realidades e irrealidades.

 

Apóstol, Alexander 

Alexander Apóstol (1969, Venezuela)

Estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela. Actualmente reside y trabaja en Madrid. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente en importantes exposiciones  individuales y colectivas, en España, USA y Latinoamérica. Participó en numerosas bienales: 10 Bienal de Mercosur (2015), Manifesta 9 (2013), 54 Bienal de Venecia (2011), II Trienal Poligráfica de San Juan (2009), II Bienal de Praga (2005), VIII Bienal de Estambul (2003), XXV Bienal de Sao Paulo (2002), FotoFest (Houston, 2002-1992), VI Bienal de La Habana (1997).

Ha publicado la monografía Alexander Apóstol/Modernidad Tropical (Actar/MUSAC, 2010) y el libro de artista La Salvaje Revolucionaria en Horario Estelar (Trienal Poligráfica de San Juan/Fundación para la Cultura Urbana 2010).

B

Ballestrasse, Diego

Diego Ballestrasse (Buenos Aires, Argentina)

Se formó en la EASD Serra i Abella y el Centro de Fotografía Documental de Barcelona. Realizó talleres con Stephen Shore, Martin Parr, Joan Fontcuberta y Jason Fulford. Fue finalista en Descubrimientos PhotoEspaña (2016). Ganador de las Proyecciones «Otra manera de Contar» del Pa-ta-ta Festival y finalista del SCAN Full Contact (ES). En 2014 recibió la beca del Centro de Fotografía Documental de Barcelona. En 2017 fue seleccionado para participar en el Grand Prix Fotofestiwal Porfolio Review (PL) y participó en «Autores en Selección» Fotonoviembre 2017, Bienal Internacional de Fotografía (Tenerife,ES). Recientemente ha ganado la Beca FUGA/ON MEDIATION, Platform on curatorship and research (AGI, Universidad de Barcelona, ES).

 

Ballester, José Manuel

José Manuel Ballester (1960, Madrid)

Pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid. En 1999 recibe el Premio Etching español. En 2006 recibió el Premio Goya de Pintura de la Villa de Madrid y, posteriormente, en 2008, recibió el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. También recibió el Premio de Fotografía Española 2010 del Ministerio de Cultura. Sorprendió el juri por su muy peculiar interpretación del espacio arquitectónico. Sus obras forman parte de las colecciones de MNCARS, Marugame Museum of Contemporary Spanish Art in Japan, IVAM Valencia, Miami Art Museum y Cisneros Fontanals Miami Art Foundation, Pekin Central Academy of Fine Arts, Patio Herreriano, 21st Century Museum Kentucky, Würth Museum, entre otros.

 

Barbosa, Nario

Nario Barbosa (Brasil)

Durante más de 20 años actuando como fotoperiodista, el artista se apropió de las imágenes cotidianas durante el ejercicio de sus funciones y realizó trabajos de intervención en fotografía de diferentes maneras, lo negativo en papel fotográfico y con diferentes técnicas. Una investigación de Nario lleva un legado del pasado y se explora en su trabajo. En las intervenciones en fotografías, proporciona a su trabajo una revisión muy peculiar que mira directamente los problemas que el propio artista lleva. A través de los núcleos y el delicado trabajo, las escenas, que a veces son melancólicas, adquieren nuevos significados a través de la mirada sensible del fotógrafo.

Barna, Cata

Cata Barna (Argentina)

Fotógrafa contemporánea, estudié con Angela Copello. Realice talleres y workshops con Mana Alexander, Juan Brath.

Participé de muestras colectivas, Mosaic, La Usina de las Artes, dos ediciones De Arte Espacio y Artexpo NY.

 

Barrios, Walter

Walter Barrios (1977, Mar del Plata, Argentina)

En 2002 se recibió de fotógrafo profesional en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín A. Malharro. Continuó sus estudios con diferentes becas en Buenos Aires. En el 2009 crea Salto Luz, espacio dedicado a la enseñanza y difusión de la fotografía contemporánea. Expone desde el 2001 en diversos espacios y ferias.  A partir del 2006 fue seleccionado y premiado en importantes salones y bienales. Su obra forma parte de diferentes colecciones privadas, así como de la Colección del Museo Castagnino+macro de Rosario al obtener el Segundo Premio del Salón Nacional en el año 2014, y de la colección de la Fundación Itaú, tras ganar, en 2017, el Primer Premio del Salón de las Artes Visuales.

 

Bayley, Roberta

Roberta Bayley (1950, EE.UU)

Nació en Pasadena y creció en el “Bay Area” de San Francisco. Asistió a la Universidad Estatal de San Francisco durante tres años antes de abandonarla en 1971 y dirigirse a Londres.

Trabajó como portero en CBGB's, el legendario club punk del Lower East Side de NY, y posteriormente se hizo amiga de los principales músicos de la escena punk. Es conocida como una de las fotógrafos principales del movimiento de la música punk rock desde mediados de los 70 hasta principios de los 80. Roberta también fue la fotógrafa principal de la revista Punk.

Entre los artistas de música punk que ha fotografiado se encuentran Iggy Pop, Blondie, Richard Hell, Elvis Costello, The Sex Pistols, Johnny Thunders y The Heartbreakers, The Ramones, Nick Lowe, The Damned, The Clash y más.

Beckelmann, ​Víctor

Víctor Beckelmann (1972, Paraguay)

Víctor Beckelmann nace en Asunción el 6 de agosto de 1972. Realiza estudios del Curso Taller de Linea y Color, en el Centro de Estudios Brasileños, con Luis Alberto Boh; Curso de Historia del Arte, en el Centro de Estudios Brasileños, con Miguel Ángel Fernández y Javier Rodríguez Alcalá; Curso Básico Intermedio y Profesional de Fotografía, en el Instituto de la Imagen con Mario Franco; Curso-Taller, Preservación del Patrimonio Histórico Cultural, Centro Juan de Salazar.

En el proyecto Puertas de Asunción, tomo la fotografía como un vehículo de expresión que tiene en esta oportunidad la capacidad mágica de

materializarse en prendas únicas.

Un homenaje a mi entorno donde sumo lo utilitario y la conciencia social.

Behrensen, Claudia

Claudia Behrensen (Argentina)

Artista Visual. En su obra, aborda la temática de la interconexión y comunión que tenemos con la Naturaleza, así como también la lucha interna con nuestros miedos y creencias. Se formó con K. Kemble, A. Roux y M. Siedlareck, iniciándose en fotografía en 2007 con Inés Miguens. Realizó clínica de obra junto a Fabiana Barreda y Andrea Juan, y actualmente con Ana Sánchez Zinny y Laura Messing. Participó en BAphoto, Art On Paper NY, Feria SCOPE Miami, expuso en el CCRecoleta, Galería Thames, CCBorges, Galería ODA.

 

Bellomo, Javier

Javier Bellomo (Córdoba, Argentina, 1968)

Fotógrafo/ Arquitecto, realiza exposiciones desde el año 1995 en Europa, América y Argentina. Ha participado en ferias internacionales como Pinta/ Barcu / BA. Photo / Lima Photo/ Art Miami Context / Kiaf Corea.

 

Bergadá, Julie

Julie Bergadá (1952, Francia)

Sus trabajos son publicados en las revistas The Best Magazine, IBA Magazine, Forza 7 y Gente. En 1984, expone en La Compañía con los artistas Aldo Sessa y Marta Minujín y en 1987 participa con Sara Facio, Annemarie Heinrich, Alicia Sanguinetti, Helen Zout, Julie Weisz en la exposición “La mujer y la Creación”, Chubut. En 1990 fundó junto a Luisa Zuberbuhler la revista Lugares. Obtuvo el premio Pléyade a la mejor fotografía en 1992. Se dedica a recorrer y fotografiar las regiones del país sobre todo La Patagonia. 2007/2012 – Es editora de fotografía de Prime Ediciones y Directora de fotografía de sus revistas Contraseñas, El Patio Magazine y BAD. En 2014 se publica su libro “Arroyo verde & el volcán Puyehue”.

 

Bernath, Ursula

Ursula Bernath (Alemania)

Arribó a México en 1946 y, muy pronto, se sumó a la corriente fotográfica nacional gracias a su mentor, el cineasta checo Viktor Albrecht Blum, quien la conectó a figuras relevantes de la cultura local como el muralista Diego Rivera, la suiza Gertrude Duby Blom y la misma Tina Modotti, interesándose así en la documentación del mundo indígena, del cual sus sensibles registros, la convirtieron en una referente ineludible.

 

Berneri, Luciana

Luciana Berneri (1987, Santa Fe, Argentina)

Estudió Artes Visuales en la Esc. Provincial de Artes. Es Mg. en Curaduría – Universidad 3 de Febrero, Bs.As. Realizó clínicas de obra con Rafael Cippolini, Mónica Girón, Mariano Mayer, Santiago Villanueva, Ignacio Iasparra, Pablo Siquier, Tulio Sagastizabal, Eva Grinstein y Carlos Herrera. En 2009 recibe la beca Germina Campos. Participó en el XCI Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez y en 2018 recibe la beca PAC Fotografía. En 2016 participó del Programa de Artistas de la Univ. Torcuato Di Tella. Su proyecto es el registro fotográfico de los interiores de casas de familiares, encontrando objetos y particularidades en común. 

 

Bianchi, Lautaro

Lautaro Bianchi (1975, Córdoba, Argentina)

Arquitecto y artista independiente, activo en el campo de la fotografía experimental. Master en Fotografía, Arte y Técnica por la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, España y ha participado en las ferias internacionales y exposiciones de arte contemporáneo más importantes de América del Sur. Actualmente vive y trabaja en Berlín, es miembro activo de StattLab, una asociación internacional sin fines de lucro de artistas visuales que promueve el arte y la creatividad donde imparte talleres.

 

Binder, Brandi

Brandi Binder (Hungría)

Es una figura clave en la experimentación fotográfica en el Río de la Plata. Polémico e irreverente, desde los 18 años que emigra de su Transilvania natal a Sudamérica, se dedicará toda su vida a la fotografía. Trabajando en laboratorios, aprende distintas técnicas de revelado y comienza lo que será una larga carrera de experimentación.

 

Blasco, Isidro

Isidro Blasco (España)

Combina arquitectura, fotografía e instalación para explorar terrenos físicos y psicológicos. Las imágenes digitales y los materiales de construcción en bruto se utilizan para crear entornos arquitectónicos a gran y pequeña escala y reconstrucciones tridimensionales de barrios, produciendo instantáneas de paisajes urbanos que desafían las percepciones. Comenzando con el punto de vista de un edificio o un espacio interior o exterior, Blasco toma fotografías y junta imágenes en “esculturas fotográficas” que recuerdan a los collages cubistas con ángulos y planos multifacéticos.

El artista explica: “Conecto mi experiencia como un extraño que camina por las calles e interactúa con la ciudad con mis sentimientos más íntimos sobre los espacios cerrados y privados”.

 

Blousson, Bea

Bea Blousson (Argentina)

Fotografa y Artista visual, interesada en la construcción de nuevas realidades combinando la imaginación con fotografias  logrando asi imágenes imposibles, que poseen la “ilusión del realismo”. Participe en muestras grupales y en Arte Espacio Y BAphoto.

BOA MISTURA

BOA MISTURA (España) Es un colectivo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid, España. Su obra se desarrolla principalmente en el espacio público, habiendo llevado a cabo proyectos en Ciudad del Cabo, Noruega, Berlín, Sao Paulo, Venecia, Argel o Nueva York. Boa Mistura han sido invitados a la Biennale de Venezia, han participado en exposiciones en centros de arte como el Museo Reina Sofía, Casa Encendida, Galería Raquel Ponce o Museo DA2 de Salamanca.Han colaborado con fundaciones como ONCE, Intermon Oxfam, Cruz Roja o Antonio Gala e impartido conferencias en TEDxMadrid, o en Universidades como las de Madrid, Sevilla, Cuenca, Alcalá de Henares o Santander.

 

Bonadies, Ángela

Ángela Bonadies (1970, Venezuela)

Realizó exposiciones en Venezuela, México, España, Alemania y USA. Algunas de ellas son: “West Side”, Abra (Venzuela, 2016); Bonadies + Caula: Cartografías de un territorio compartido, PhotoEspaña 2015; “The white elephant.” Ángela Bonadies + Juan José Olavarría + Susanne Winterling, Galería After-the-Butcher (Alemania, 2014).

Algunas de sus becas y residencias son: 18th Street Arts Center de Santa Monica, California; en colaboración con Los Angeles County Museum of Art (LACMA) como parte de la exposición A Universal History of Infamy / Pacific Standard Time: LA/LA, 2016. Die Bestie und ist der Souverän en WKV de Stuttgart elegida “Mejor exposición del año 2015”. Goethe-Institut Venezuela + Deutscher Akademischer Austausch Dienst 2015.

 

Boneu, Pablo

Ver en Terreno Baldío   /   Ver en Vía Margutta Arte Contemporáneo 

Pablo Boneu

No es fácil separar la obra de Pablo Boneu de su propia vida. Es un artista que utiliza distintos géneros y medios expresivos, y que no se limita a exponer sus productos acabados, sino que se cuestiona de manera constante. A mediados de los 90, en paralelo a su intensa actividad de guerrilla gráfica en la vía pública, expone en museos y galerías de arte; Centro Cultural Recoleta, Agencia Española de Cooperación Iberoamericana en Argentina, Centro de la Imagen y Galería Hilario Galguera, en México. Sus obras empiezan a ser demandadas por coleccionistas privados que a veces se desconciertan ante la imposibilidad de adquirir alguna pieza con dinero tradicional. Los que acceden al juego, se convierten voluntariamente en dispositivos que completan o amplían el sentido de las obras.

Bony, Oscar

Oscar Bony (1941-2002, Argentina)

Misiones, Argentina, 1941 - Buenos Aires, Argentina, 2002. Su obra se puede encontrar como parte de las colecciones de importantes museos e instituciones. Sus obras transmiten el impacto de la violencia política y la muerte a nivel personal, en piezas como Kriminal, The Divine Light y The Bad Light, todos autorretratos del artista. También estaba comentando su efecto a nivel social con otras imágenes de manifestaciones públicas de descontento, como la Manifestación (protesta), o vistas de barrios pobres y sus habitantes.

 

Bordenave, Martín

Martín Bordenave (1971 - Buenos Aires) 

Fotógrafo autodidacta, me he formado en diversos cursos, talleres y seminarios, con Hersilia Alvarez, Guadalupe Miles,Michael y Claudia Marcu, entre otros. Mis fotografías son espontáneas, imperfectas, sin pulido, reales. Como ejes temáticos abordo lo cotidiano, las soledades, la diversidad, los opuestos, el desamparo, los cuerpos y las formas. Trabajo con toma directa, en algunos casos sumo una sutil edición. Expongo mis obras de manera profesional desde hace varios años, he participado en muestras colectivas en galerías y diversos espacios, ferias de arte: BAphoto, Bada,Lima Photo, Affordable Art Fair Tokyo,New York,Milano, Art Palm Beach,Feria EGGO,Houston Fine Art Fair,Cultura Inclusiva La Rioja,Córdoba y Neuquén,Arte Espacio San Isidro.

Borne, Bruno

Bruno Borne (Brasil)

En su investigación se ocupa de conceptos como el tiempo y el espacio, utilizando luz, sonido, reflejos, espejos y multiplicación de espacios y formas arquitectónicas. 

Es estudiante de doctorado en Artes Visuales de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Tiene una maestría en Artes Visuales de la misma institución. Fue galardonado con los IX, VIII, VI, V, Premios de las Artes Plásticas de Azores, como punto destacado en los medios tecnológicos. Otorgado en el 43º Salón de Arte Contemporáneo en Santo André. Otorgado en el 21º Salón de Artes WORKS IN ACQUIS: UFCSPA, MAC / PR, MARGS / RS, MAC / RS. Actualmente realiza una exposición individual en las Salas Negras de MARGS, presentando la obra Ponto Vernal.

 

Bradley, Amanda

Amanda Bradley (EE.UU)

Amanda Bradley es una joven artista nacida en Miami que ha desarrollado una activa carrera durante los últimos cinco años, con una creciente presencia local e, inclusive, nacional.

 

Brändli, Bárbara

Brändli Bárbara (1932, Schaffhausen, Suiza)

Vive en Caracas, Venezuela, desde 1959 hasta el 2011, cuando fallece. En 1957 se residencia en Caracas y da inicio a su trabajo como fotógrafo profesional, elaborando diversos reportajes. Se interesa fundamentalmente en las etnias indígenas venezolanas, sobre la que realiza diversas series fotográficas, la Región andina y sus características culturales y las ciudades venezolanas en su modernización. Realizó diversas exposiciones colectivas y publicó algunos fotolibros fundamentales en la historia del fotolibro latinoamericano: Duraciones visuales, Los hijos de la luna y Sistema nervioso. En 1994, recibe el Premio Nacional de Fotografía. 

 

Brann, Irene

Irene Brann (1912-2014, Dresde, Alemania)

Estudió fotografía en esta ciudad, en tanto el fascismo avanzaba, hasta que se vio obligada a emigrar rumbo a Sudamérica, para radicarse en Potosí en 1939, donde se casó con el ingeniero Fritz Brann; ambos habían viajado desde Dresde. Su esposo trabajó en las minas potosinas e Irene abrió su estudio fotográfico. En 1946 se trasladaron a Lima y en Perú, Irene Brann se incorporó en 1953 a la recién fundada academia de arte dirigida por el vienés Adolf Winternitz, para dedicarse a la pintura y el dibujo. A finales de la década de 1960 regresó a Europa junto con su esposo, se instalaron en Suiza. Allí murió a los 102 años.

 

Brath, María Isabel

María Isabel Brath (1956, Buenos Aires, Argentina)

Incursionó en pintura y luego en fotografía amateur focalizando su atención principalmente en el bodegón o “Naturaleza Muerta”.Fotografía con luz natural de ventana y utiliza los elementos que tiene a su alcance para expresar emociones que den  efecto de serenidad, bienestar y armonía.Su inspiración es tanto en bodegones antiguos con flores, frutas, verduras y elementos de cocina como contemporáneos con un sentido más conceptual. Participó de muestras colectivas y BAphoto en años anteriores.

 

 

Braun, Sonia

Sonia Braun (1963, Argentina)

Fotógrafa, psicóloga y artista. Su interés por la fotografía comienza luego del tiempo dedicado a la rehabilitación de su cuerpo a raíz de un accidente automovilístico. Sus temas giran en torno a la atemporalidad y a la sanación en armonía con el silencio de la naturaleza. Ha participado en diversos talleres con Inés Miguens, Ana Sanchez Zinny, entre otros. Desde el año 2014 participa activamente en los talleres de Fotema a cargo de Juan Brath. Su trabajo fue exhibido en varias oportunidades en el CCBorges, y en BAphoto, y forma parte de colecciones particulares en Argentina y en el exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

 

 

Bronstein, Pablo

Pablo Bronstein (Chile)

Arquitecto Universidad Finis Terrae (2000) desarrolló su carrera profesional en Chile entre la docencia (UFT 1996 – 2010) y la práctica profesional como Socio Director de Arquitectura de la oficina Daw Arquitectura y Diseño (2002 – 2010). Fotógrafo, Master Arquitectura, Arte y Espacio Efímero de la Universidad Politécnica de Catalunya (2003).

 

Bronzini, Carla

Carla Bronzini (Milán, Italia)

Se licenció en Diseño de Indumentaria y en Artes Visuales en la Universidad Internacional de Arte y Diseño, Miami.

Ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en Buenos Aires y en el exterior.  Su trabajo aborda la naturaleza apelando a las proyecciones de 

sombras, reflejos de luces y transparencias en un juego sutil y poético que revela la visión inconsciente desde la realidad.

 

Bule, Violette

Violette Bule (Venezuela)

Artista venezolana emergente en la década pasada, que logró muy rápidamente consolidar su presencia en la escena artística de su país. Residente en la actualidad en los Estados Unidos, ha desarrollado varios proyectos en este país y exhibido en galerías privadas y espacios institucionales. También ha ganado creciente reconocimiento en el ámbito latinoamericano.

C

Cabrera, Susana

Susana Cabrera

Cabrera toma como punto de partida la Naturaleza y su constante transformación. Sus obras tienen un aspecto híbrido, incluso indeterminado. Analogías vegetales o animales y reminiscencias a los movimientos imperceptibles del reino mineral parecieran ser las únicas formas capaces de explicar su lenguaje.  Participó de la 5ta. Edición de Artrooms, Londres; Collectiva Joalharia de Autor y Colorida  Gallery en Portugal; 

BAphoto ´19; Art on Paper ´20 NY. Fue seleccionada entre 4 ganadores de Latinoamérica en el Sony World Photography Awards  Exhibition´19, con una fotografía que fue expuesta en Museo del Agua, Colombia.

 

Cavalcante, Eliseu

Eliseu Cavalcante (Brasil)

Es un fotógrafo brasileño-estadounidense, cuyo trabajo se centra en las diferencias culturales, los problemas ambientales y el cambio social.

Como activista, los artículos de Cavalcante sobre la Amazonía y el medio ambiente han sido publicados en Words Without Borders Magazine, Revista Isto É, Al Jazeera America, The Global Post y The New York Times. Su trabajo exponiendo problemas de saneamiento en la Bahía de Guanabara antes de los Juegos Olímpicos en Brasil alertó a agencias ambientales de todo el mundo. Eliseu participa en conferencias sobre el medio ambiente y el ecosistema en peligro de extinción. Sus fotografías forman parte de la exhibición permanente de Espasso, Tribeca, y han sido expuestas en Americas Society y en Yard, NY. Vive y trabaja en Nueva York.

Candeo, Iván

Iván Candeo (1983, Caracas, Venezuela)

Actualmente vive en Barcelona, España. Realizó estudios en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), y en el Master LAV, Laboratorio Audiovisual de Creación y Práctica Contemporánea, en Madrid. Su obra, fundamentalmente en video y fotografía, indaga en torno a la cultura visual contemporánea y los discursos audiovisuales, explorando sus modos de apropiación, su gramática y sus fórmulas de significación. Ha realizado las siguientes exposiciones individuales, participado en diversas exposiciones colectivas y Bienales internacionales. Su trabajo artístico ha sido seleccionado para la propuesta de Archivo HAMACA y el Museo de Arte Reina Sofía.

 

Candria, Luján

Lujan Candria (Argentina)

Artista argentina, vive y trabaja en Miami. Graduada en escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Nacional de Cerámica.

Trabaja con diferentes medios para crear obras introspectivas que hablan de reminiscencias, memoria y olvido. Utiliza la repetición y la yuxtaposición de imágenes, agrupadas con sutiles variaciones de luz, para crear narrativas intimistas y poéticas cargadas de nostalgia. Su obra participó en muestras, ferias y festivales en América Latina, Europa, Asia y Estados Unidos. Invitada por Laboratorios Do Castro, participó en el XXVII Seminario de Sargadelos, España. Fue artista en residencia 2014-2016 en ArtCenter/South Florida (actualmente Oolites). Candria recibió el premio ArtReview - Casa Wabi Residency Prize 2019.

 

Caputo, Amalia

Amalia Caputo (1964, Venezuela)

1995: Maestría en Arte con orientación en Fotografía y Teoría del Arte, University International Center of Photography, NY, USA.

Ha realizado y participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, USA y Latinoamérica.

Su obra es parte de colecciones públicas y privadas, como: Museum of Latin American Art – Molaa; CA Galería de Arte Nacional; Ateneo de Valencia, Colección Fundación Banco Mercantil, Caracas. Mrs. Alejandra Ellenberg Collection, Barcelona. En Miami: Dr. Samuel Wagner Collection, Mrs. Ella Fontanals Cisneros Collection, Mr. Juan Carlos Maldonado Collection, Arturo and Liza Mosquera Collection. Mr. Manuel de Santarén, Boston; Museo Alejandro Otero, Museo de Arte Acarigua-Araure, Caracas; MA Dr. Serge Benayoun, Montreal.


 

Carrasco, Juanita

Juanita Carrasco (1977, Colombia) 

Lleva muchos años explorando ciudades, para entenderlas histórica, social y geográficamente a través de extensos recorridos y la observación detallada de estas. A través de la fotografía que ha sido su herramienta, le ha permitido hacer registro de todo lo que le motiva de una manera sincera y espontánea. A partir de la observación de la arquitectura, las variaciones de luz y las personas que habitan esos escenarios urbanos donde la construcción, el cambio, el movimiento, y la repetición se convierten en elementos determinantes para la construcción de sus imágenes. Carrasco estudió  Artes Visuales en la Universidad Javeriana (2005) y obtuvo el título de Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, España (2010).

 

Carrera, Santiago

Santiago Carrera (Buenos Aires, 1982)

Se dedica a la fotografía desde los 20 años. Trabajó y enseñó en el Estudio Ortiz Mugica. Entre 2010 y 2013, realizó producciones con Marcos López e hizo clinica con Julieta Escardó. Su obra fue seleccionada en el premio ArtexArte, Banco Ciudad, Itaú Artes Visuales 2016 y FNA en 2018. En 2009 obtuvo el 3er premio del Salón Nacional de Artes Visuales.Y en 2014 el Premio Felifa Dotn para la publicación de su libro de fotografías. En 2016 su libro Submarino fue seleccionado para la Exhibición 10x10 American Photobook en Pittsburgh. Desde 2017 forma parte de una colección en la Biblioteca del Museo de Bellas Artes, Houston. En 2016 y 2019 realizó exposiciones individuales en la galería Doppia V en Suiza y en 2018 fue parte de 6,7GB en Polonia.

 

Cartagena, Alejandro

Alejandro Cartagena (1977, México)

Sus proyectos abarcan el paisaje y el retrato como un medio para examinar cuestiones sociales, urbanas y medioambientales. La obra de Cartagena ha sido expuesta internacionalmente en más de 50 exposiciones colectivas e individuales en espacios como la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París y el CCCB en Barcelona, ​​y su obra se encuentra en las colecciones de varios museos, entre ellos el MOMA de San Francisco, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Museo de Arte de Portland, la Colección West, la colección Coppel, la colección FEMSA, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Casa George Eastman y el Museo de Arte de Santa Bárbara, entre otros.

 

Cartier-Bresson, Henri

Henri Cartier-Bresson (Francia)

Al tomar una cámara Leica a principios de la década de 1930, Henri Cartier-Bresson se enamoró de la espontaneidad de la fotografía y pasó a ser pionero en el fotoperiodismo. El MoMA acredita su "asombrosa habilidad para capturar la vida en movimiento" por ayudar a definir el potencial creativo de la fotografía moderna y lo elogió como "el observador más agudo del teatro global de los asuntos humanos". Enorgulleciendose de capturar "el momento decisivo", Cartier-Bresson capturó íntimamente retratos y escenas, tanto mundanas como históricas, de todo el mundo. En 1947, formó Magnum Photos, una cooperativa de fotografía, con Robert Capa y otros.

 

Carvalho, Walter

Walter Carvalho (João Pessoa, Paraíba, 1947)

Se tituló como diseñador gráfico por la ESDI en 1973 y desde 1972 desarrolla su trabajo como fotógrafo habiendo participado de varias exposiciones individuales en Brasil y en México, a través de instituciones como el Centro Cultural Banco do Brasil RJ, Instituto Moreira Salles RJ, SP e BH, MAM –RJ, MIS-SP, Paço imperial RJ y Casa Escorza- México entre otras. Algunas de sus obras están presentes en las colecciones de MASP-PIRELLE, FNAC, MAM-SP, MAR-RJ, IMS, Maison Européenne de la photographie-Paris.

 

Cravo, Christian

Christian Cravo (Brasil)

Es un fotógrafo brasileño. Cravo recibió en 2001 una beca Guggenheim. Su trabajo ha aparecido en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Cravo nació en 1974 de madre danesa y padre brasileño y creció en Salvador de Bahía. Su padre, Mário Cravo Neto, también fue fotógrafo y su abuelo, Mario Cravo Jr., fue un reconocido escultor. Viajó a Dinamarca donde se crió hasta que regresó a Brasil a los 17 años. A los 12, comenzó a experimentar con la fotografía y construyó un cuarto oscuro en su casa.

 

Casablanca, Mariana

Mariana Casablanca (1971, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Castillo, Alfonso

Alfonso Castillo (1934, Argentino Guatemalteco)

Artista autodidacta, vive y desarrolla su obra en Buenos Aires y Guatemala, país en el cual también tiene residencia. Sus obras forman parte de colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y América Latina como así también del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y del Museo Presidencial de la Ciudad de Guatemala. Es miembro del Directorio del Museo de Arte Cubano de Miami. En 2007, fue editado su libro de fotografías, prologado por la Licenciada Valeria González, crítica de arte argentina.

 

Catany, Toni

Toni Catany (1942 - 2013, España)

Se dio a conocer internacionalmente en 1979 con un trabajo fotográfico en el que utilizó la antigua técnica del calotipo. En 2001 la Generalitat de Catalunya le concedió el Premio Nacional d’Arts Plástiques y el Ministerio de Educación y  Cultura de España,  el Premio Nacional de Fotografía. Las fotografías presentadas son vintage.

 

Chambi, Martín

Martín Chambi (1891 - 1973, Perú)

Es considerado hoy el fotógrafo más importante del Perú y uno de los más destacados de nuestro continente. En 1979 el MoMA -Museo de Arte Moderno de Nueva York- realizó una exposición antológica de su obra, con un éxito resonante y definitivo. Desde entonces, las mejores colecciones fotográficas públicas y privadas del mundo buscan sus obras vintage con denodado interés. 

 

Chambi, Samuel

Samuel Chambi (Perú)

Estudió Fotografía en el Centro de la Imagen en Lima, entidad en la que se desempeña como docente y en la cual dirigió el área de impresiones. Ha participado en varias exposiciones colectivas, como “El show de Diana”, parte de la I Bienal de Fotografía de Lima (2012), “ComparArt” (Museo de la Nación, Lima 2014 y 2016), “El peregrino, una mirada fotográfica” (Centro Cultural de España en Lima, 2014) y en “Fotografía transversal”, galería El Museo (Bogotá, 2015). En 2012 fue finalista del premio Repsol-LimaPhoto y en 2014 obtuvo una mención. Ese mismo año obtuvo el primer premio en el Salón de Fotografía del ICPNA, en el marco de la II Bienal de Fotografía de Lima. En el 2015 presentó “Principios de fotografía”, su primera individual, en la galería El Ojo Ajeno.

 

Chapa, Rodrigo

Rodrigo Chapa (México)

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Cursó la maestría en fotografía profesional con especialidad en estudio en la escuela internacional Spéos, Paris (2012-2013). Fue acreedor de la beca de Jóvenes Creadores, FONCA con el proyecto Memorias (2016-2017). Su trabajo se inspira en la fenomenología del color produciendo escenarios para explorar los límites de sus implicaciones psicológicas y espirituales. En su práctica artística explora principalmente el medio de la fotografía apoyándose en la tradición pictórica como recurso ambiental para construir una imagen.

 

 

Chaskielberg, Alejandro

Alejandro Chaskielberg (1977, Argentina)

Alejandro Chaskielberg nació en Buenos Aires, en 1977. Alejandro es fotógrafo, videógrafo y profesor independiente, encargado y expuesto a nivel mundial. Tiene una formación multidisciplinaria, y se graduó del Instituto Nacional de Cinematografía de Argentina como Director de Fotografía. Con base en Buenos Aires, sus proyectos fotográficos lo han llevado al mundo desde la Patagonia Argentina, al norte de Surinam, pasando por Kenia y luego a Japón y ganó numerosos premios y participó en Bienales de todo el mundo. Ha publicado las monografías "Otsuchi: Future Memories" con prefacio de Daido Moryama y "La Cresciente", editado por Martin Parr. En 2015, la revista TIME lo nombró entre los nueve fotógrafos argentinos a seguir.

 

Chechik, Karina

Karina Chechnik (Argentina)

Profesora de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, en Buenos Aires. Su trabajo fotográfico “Arquitecturas de luz”, se centra en diversos escenarios arquitectónicos con referentes religiosos y culturales que combinan distintas corrientes artísticas, creencias y temporalidades. La serie es una reflexión sobre las preguntas existenciales que el artista ha tratado de responder a lo largo de los años sobre la esencia humana, la búsqueda de lo divino y la elevación espiritual.

 

Chute & Brooks

Charles Wallace Chute y Tomas Brooks (EE.UU)

Los norteamericanos Charles Wallace Chute (1846 - 1923) y Tomas Brooks, constituyeron en 1868 la firma Chute & Brooks, cuyo local se ubicó sobre la calle 25 de Mayo 278 y más tarde, al 300, en la ciudad de Montevideo, Uruguay. En 1878 se extendieron a Buenos Aires domiciliados en Florida 126 y a partir de 1893, al n. 74 de la misma arteria. Importante casa fotográfica especializada en retratos.

 

Cibilis, Mónica

Mónica Cibils (1961, Argentina)

Siempre amante de la fotografía. Estudió con Ines Miguens y Juan Brath. Expuso en BAphoto en Galería Fotema en el año 2018.

 

Coll, Marylee

Marylee Coll (1957, Venezuela)

Desde el año 1989 ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado de exposiciones colectivas, bienales y ferias internacionales. 

Cursa sus estudios en: Accademia di Belli Arti di Brera Milano, (1987/88), Students Art League New York, (1986) y Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas Caracas, (1982/85).

Obtiene reconocimientos tales como: Premio Harinjs Liepins 58 Salón Arturo Michelena, Valencia, (Venezuela, 2000), II Premio II Bienal Nacional del Paisaje Tabacalera Nacional, Maracay, (Venezuela, 1998) y Mención de Honor  Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, (Venezuela, 1991).

 

Copello, Ángela

Ángela Copello (1960, Buenos Aires, Argentina)

Estudió y trabajó como paisajista durante diez años. Fue seleccionada dos veces en el Salón Nacional. En 2015 formó parte del primer grupo de Proyecto Imaginario. En 1999 publicó su primer libro, Argentina, parques y jardines, con Ediciones Larivière, al que le siguieron Hijos del Sol y Paisajistas argentinos. Exhibió sus trabajos en el Centro Cultural Recoleta, La Usina – Boulevard Sáenz Peña, AreaTec – Fundación Cassará, el Festival de la Luz en el Mumbat y en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, entre otros.

En 2017 le otorgaron Mecenazgo de la Ciudad de BsAs y publicó el libro IMPERMANENCIAS – Costanera Norte con La Luminosa. En 2019 participó de muestras colectivas, en el Museo Raggio, OdA y BAphoto. Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Coppola, Horacio

Horacio Coppola (1906-2012, Argentina) 

Es uno de los principales exponentes de la fotografía argentina moderna de la primera mitad del siglo XX. En 1932 estudió en el Departamento de Fotografía de la Bauhaus en Berlín dirigido por Walter Peterhans, allí conoció a Grete Stern, fotógrafa alemana con la que se casaría tres años más tarde. Desde su regreso a Buenos Aires en 1935 se dedicó exclusivamente a la fotografía. Sus piezas acerca de Buenos Aires, realizadas ya desde los tempranos años treinta, constituyen una referencia insoslayable en la tradición de imágenes fotográficas que toman por tema esta ciudad.

 

Coronado, Carolina

Carolina Coronado (1972, Argentina)

Nací en la Ciudad de Buenos Aires en abril de 1972.

En 1995 me recibí de Licenciada en Periodismo en la Universidad del Salvador. Ese mismo año dí los primeros

pasos en la fotografía analógica al comprar mi primera cámara réflex usada y hacer el Curso Básico en el

Fotoclub Argentino donde aprendí técnicas generales de fotografía, revelado y laboratorio.

Las tecnologías digitales volcadas a la fotografía le dieron un nuevo impulso a mi pasión por las imágenes y luego con cursos y talleres de especialización, descubrí un nuevo y fascinante modo de

expresión: usar mi cámara como una herramienta discursiva fusionando, en un mismo arte, el poder de la

imagen, la comunicación, la belleza y la búsqueda permanente de ese instante único que cuenta su historia

transformado en una foto.

Corrales, Raúl

Raúl Corrales (1925-2006, Cuba)

Fue conocido como uno de los líderes en su campo en el período posrevolucionario. Junto con Korda, y Osvaldo Salas; Corrales es reconocido como una de las principales figuras del llamado período de "Fotografía épica de la Revolución de Cuba" que siguió al ascenso al poder de Fidel Castro en 1959. También es conocido por importantes fotografías de la invasión de Bahía de Cochinos en abril de 1961, una de los cuales fue publicado el sábado por el diario oficial Granma.

 

Costi, Rochelle

Rochelle Costi (1961, Caxias do Sul, Brasil) 

Trabaja con la memoria afectiva y trae la imagen como disparador. Su investigación parte de su propio repertorio y se formaliza a través de una sólida precisión técnica en la fotografía. La fotografía y el coleccionismo no solo se complementan, sino que también se fusionan, llevando al espectador a un enfrentamiento íntimo con este universo, a través de fotografías, videos e instalaciones.

 

Cualladó, Gabriel

Gabriel Cualladó (1925- 2003) 

Fue miembro del grupo AFAL y cofundador de La Palangana, antes de formar parte de la llamada Escuela de Madrid. Fue premiado, entre otros reconocimientos, con el Premio Nacional de Fotografía y con la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su obra está presente en importantes colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.Las copias expuestas son vintage y copias de época.

 

Cuello, Vanesa

Vanesa Cuello (Buenos Aires, 1985)

Desde temprana edad se relacionó con la imagen en su labor en productoras y agencias publicitarias, luego redescubrió la fotografía trabajando en la oficina de Prensa del Gobierno. Su continua formación con grandes maestros de la fotografía argentina le brindó un enfoque más artístico a su obra. Participó en diferentes muestras y Salones, siendo este año finalista del Premio Latinoamericano en el Sony Latin America Professional Award. Hoy su mayor interés esta centrado en el retrato y los paisajes urbanos en su relación con las dimensiones sociales y culturales de la época.

 

Cuhna, André

André Cunha (1971, Brasil)

André Cunha, nacido en 1971 en el estado de Río de Janeiro, comenzó su carrera a los 18 años como fotógrafo editorial. Instalado en São Paulo, donde ahora vive y trabaja, Cunha fue seleccionado para la edición brasileña de la Magnum Caravan, en su 70 aniversario, que tuvo lugar durante el tradicional Festival de Fotografía de Tiradentes. Recibió la Mención de Honor en el Premio Brasil de Fotografía - Porto Seguro 2016 por Santuario. La serie completa se exhibió en la galería Utópica en 2018.

 

Custodio, Renato

Renato Custodio (Brasil)

Trabaja sobre las interacciones entre fotografía, intervención urbana, escultura, instalación y sonido. Fotógrafo editorial también enfocado en el skate urbano. Sus proyectos artísticos, otorgan a la técnica fotográfica un lugar especial y al mismo tiempo extrapolan la mera función de grabación de la fotografía, utilizándose como vehículo de abstracción de formas y de ahí la inspiración para la construcción de dispositivos tridimensionales. Sus fotografías están conectadas con la materialidad de las técnicas analógicas y con la exploración de la transparencia y las capas, a través de las cuales el artista se centra en los elementos arquitectónicos.

 

Cypriano, André

André Cypriano (Brasil) 

Es un fotógrafo y activista social brasileño. Estudió fotografía después de obtener un título en negocios. Preocupado por problemas ambientales, lideró el proyecto Salva Mar, dedicado a salvar a las ballenas en el norte de Brasil.

Documenta el estilo de vida de comunidades remotas del mundo. Su trabajo sobre favelas fueron publicados en Rocinha por SENAC Editoras, y Cultura de las ciudades informales. Devil’s Caldron de Cosac & Naify presenta su trabajo en la cárcel de Candido Mendes. Ha recibido el premio World Image Award de Photo District News NY, New Works Awards de Foco NY, Mother Jones Int. Fondo de Fotografía Documental, Bolsa Vitae de Artes, Think Tank de Caracas y Programa de Fotografía All Roads de National Geographic Society. Vive en NY y Ilha Grande, RJ.

D

D’Amico, Alicia

Alicia D'Amico (Buenos Aires, 1933-2001) 

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en 1955 fue becada para perfeccionarse en París. Se inició en la fotografía en 1957 en el estudio de su padre. En 1960 instaló su propio estudio asociándose con Sara. Fue cofundadora de la Editorial La Azotea en 1973 y del Consejo Argentino de Fotografía en 1979. Participó en la fundación de Lugar de mujer, organización y centro cultural feminista e investigó la mirada feminina y el rol de la mujer en el campo de la fotografía. Atravesada por su activismo y militancia, su fotografía fue tomando un carácter cada vez más crítico. Desde 1963 exhibió su trabajo en numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Participó activamente en importantes festivales internacionales.

 

Da Rin, Flavia

Flavia Da Rin (Buenos Aires, 1978).

Estudió en la Universidad Nacional de Artes (UNA), ex Escuela Prilidiano Pueyrredón, especializándose en pintura. Su acercamiento a la fotografía en esos años fue autodidacta y se vio influenciado por el universo de la estética Y2K previo a la explosión del internet que se dio con el cambio de milenio. A partir del año 2001 comenzó a asistir al taller y clínica de obra de Diana Aisenberg. En el 2002 su obra fue seleccionada en el concurso Currículum Cero (Galería Ruth Benzacar).  Entre 2003 y 2005 participó de las clínicas de Guillermo Kuitca en el marco del Programa de Talleres para las Artes Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA- Kuitca). En 2004, expuso por primera vez en la Galería Ruth Benzacar.

 

David, Pedro

Pedro David (1977, Brasil)

Nacido en Santos Dumont en 1977. Vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil.

Se dedica a interpretar, a través de diversos aspectos de la fotografía, la relación entre el hombre y su entorno, a través de fotografías impresas en diversos formatos, libros de artista y, más recientemente, esculturas en bronce.

 

De Barros, Geraldo

Geraldo De Barros (1923-1998, Brasil)

Relacionando sus primeros estudios de pintura y un interés posterior por la fotografía, investigó los límites de los procesos fotográficos tradicionales, cuestionando las reglas clásicas de la composición. Figura clave del Concretismo, también abordó e incluyó los procesos industriales en sus obras de arte, junto con las construcciones geométricas, la reproducibilidad, la socialización del arte, la teoría de las formas y el diseño industrial.

 

de Neufville, Flora

Flora de Neufville (Quito, 1994) 

Completó su licenciatura en Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito. Actualmente su trabajo parte desde la reflexión sobre las distintas formas de situar a lo natural. Su búsqueda en el arte deriva de la investigación y observación de organismos y entornos específicos, como anclaje a diversos procesos estéticos que devienen objetos, archivos y fotografía experimental. Es cofundadora de Eukarya, cuerpo artístico cuyos intereses se enfocan en la producción artística, así como también, el desarrollo de proyectos de ámbito curatorial. En el 2019 participó en el Premio Brasil.

 

Denver, Luciano

Luciano Denver (1975, Argentina) 

Vive y trabaja en Bogotá. Estudió Arquitectura en la UBA. En el 2001 se traslada a Europa donde presenta por primera vez su trabajo artístico, seguido de una serie de exposiciones y convocatorias internacionales. Dentro de sus trabajos más recientes está la participación en muestras colectivas nacionales e internacionales, y exposiciones individuales, como: “Ladrillera de Antioquia”, Centro Colombo Americano, Medellín (2019), forma parte de la colección permanente del Museo de Antioquia; “Monumento al camello”, SGR Galería, Bogotá (2018); “Bogotá Rewind 2013-2018”, Centro Colombo Americano, Bogotá (2018); “Repúblicas”, Embajada de Colombia, Madrid (2017); “República del Caribe”, SGR Galería, Bogotá (2016); “Pablo y Los Stones”, Cero Galería, Bogotá (2012).

 

De Tomaso, Andrea

Andrea De Tomaso

Nació en CABA, Argentina, el 27 de julio de 1977.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Estudió Lic. en Psicología (USAL); Diseño de Interiores (UTN); se formó en la escuela de fotografía DOM junto a Diego Ortiz Mugica. Durante los últimos años se volcó al estudio de técnicas analógicas y sistema de zonas, las cuales sigue empleando hoy en día.

En la actualidad estudia Lic. en Curaduría y Gestión en Arte (ESEADE).

Detry, Teodelina

Teodelina Detry (Buenos Aires, 1975)

Estudió Dirección de Arte en la Esc. de Creativos Publicitarios, fotografía en la Esc. de Andy Goldstein y durante 1997 en el Parsons School of Design en NY.  Mientras que vivió en Ginebra, se formó con Aline Kundig y Athena Carey. Y en la Argentina con Inés Miguens, Santiago Carrera y en Proyecto Imaginario. Realizó workshops con Alain Laboile, Esteban Pastorino, Marcos López y Laura Letinsky. En 2017, 2018 y 2019, exhibió su trabajo con Inés Miguens en el Tattersal. En 2019, en BAPhoto con la galería Zona de Photo y luego en Mundo Nuevo Art Gallery. Y en 2020 con esta última participó de una muestra virtual en Otra Feria. En 2020 presentó su primer libro de fotografía de autor, “La Anémona es una flor que se abre al menor golpe de viento”.

 

De Zuviría, Facundo

Facundo De Zuviría (Buenos Aires, 1954)

Vive en Buenos Aires y la ciudad es el tema central de su obra. Algunas de sus publicaciones son Estampas Porteñas (1996), Siesta Argentina (2003), Buenos Aires: Coppola+Zuviría (2006), Paraná ra’angá (2013) y Frontalismo (2019). Obtuvo dos veces el Premio Konex, y el Premio Leonardo del Museo Nacional de Bellas Artes. Entre sus exposiciones más recientes se destacan Fondation Cartier (2013/2018), America’s Society (2017), Museo Lasar Segall (2016), Whitechapel Gallery (2015), Museo Amparo (2014) y Centro Cultural Kirchner (2019). Su obra integra las colecciones del MET, MoMA, Bibliothèque Nationale, Fondation Cartier, Fondation A Stichting, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MALBA-Fundación Costantini, entre otras.

 

Di Sandro, Juan

Juan Di Sandro (Italia, 1898 - Argentina, 1988)

Nacido en Italia, emigró a la Argentina en 1910. En 1914 comenzó a trabajar en el diario La Nación como asistente de Nazareno Palestrini, quien era jefe de fotografía y fue su maestro. Trabajó allí hasta 1976. Fue testigo de su tiempo, registrando escenas como las vistas del Graf Zeppelin sobre Buenos Aires o la inauguración del Obelisco. Prefirió siempre equipos de formato grande, eran pesados pero le otorgaban una mejor definición y calidad técnica. Las fotografías con puntos de vista elevados son una característica de su obra. Participó en fotoclubes, concursos y salones en los que obtuvo numerosos premios. Desde 1952 fue miembro de La Carpeta de los Diez. Es reconocido como uno de los más importantes pioneros del fotoperiodismo argentino.

 

Djensonn, Ingrid

Ingrid Djensonn

Descubrí la fotografía a través del lente de un viejo celular y una ciudad abierta a entregar imágenes inspiradoras, a partir de ese viaje, comencé con cursos de fotografía y luego estudié dirección de arte en SICA. Adquirí mi primer cámara réflex y alimente mi pasión día tras día. En la actualidad me expreso artísticamente con cámara y teléfono celular.

A lo largo de mi carrera, participó en muestras y convocatorias activamente.

 

Dubner, Bruno 

Bruno Dubner (Argentina) 

Es fotógrafo y exhibe su trabajo en distintos espacios en Argentina y del exterior. En el año 2005 recibió el 1º Premio Adquisición en el Salón Nacional de Artes Visuales, en 2009 participó en co-autoría con Rodrigo Moreno del Premio arteBA-Petrobras con la obra Locutores Profesionales Leen El Capital de Karl Marx.

Dictó el seminario Citas sobre la ciudad en el Departamento de Arte de la UTDT; y desde 2010 hasta 2015, Pensamiento y fotografía en el Centro Cultural Ricardo Rojas. En el año 2017 curó la muestra Carrousel sobre la obra de Anatole Saderman; y en el año 2012 El humo entra en tus ojos, con fotografías de Annemarie Heinrich, Cecilia Szalkowicz y Lucrecia Plat. Ambas en la galería Vasari. Integra el Comité curatorial de la Fotogalería del Teatro San Martín.

 

Duque, Adriana 

Adriana Duque (1968, Manizales) 

explora realidades que son escenificadas, y deambulan entre la penumbra, lo íntimo, el silencio y lo misterioso, que logran suspender el tiempo y penetrar en un estado intermedio entre el sueño y la vigilia, entre la realidad y la ficción. Las imágenes de Duque evidencian su obsesión por la infancia como una fase inacabada y permanentemente poseída por los ambiguos personajes de los cuentos de hadas y por elementos familiares.

Duque estudió Artes Plásticas en la Universidad de Caldas y luego se especializó en Barcelona en fotografía digital.  El trabajo de Duque ha sido reconocida nacional e internacionalmente con importantes premios como ganadora del II Premio Colombo Suizo de Fotografía en el 2006 y Primer Premio en Salón Regional de Artistas de 2002.

E

Echagüe, Ortiz

Ortiz Echagüe (1886-1980)

Fue considerado en 1935 como uno de los tres mejores fotógrafos del mundo, según la revista American Photography. Él mismo positivaba sus copias mediante el proceso del  carbón Fresson. Cuando el papel Fresson comenzó a escasear, Ortiz Echagüe compró la patente francesa y la máquina para fabricarlo. Estas copias son hoy vintages de reconocido valor entre los coleccionistas.

 

En Foco

Albe, Carola; Benítez, Isabel; Bocci, Lala; Born, Alix; Campos, Verónica; Leonelli, Claudia; Tumbarello, Carolina; Zannol, Fernanda; (Argentina)

Somos un grupo de artistas cuyo libro de viaje está signado por la indagación, empujando los límites de la cotidianidad para comunicar temas inherentes al ser humano.  En el trabajo “Herencia Vulnerable”, los hielos y la naturaleza en su estado más virgen preservan el ADN de nuestros orígenes más primarios, una historia que se desdibuja con el avanzar del hombre. Bajo esta responsabilidad indelegable, dejamos de pertenecer a una cultura, a un país, a un continente para ser simplemente ciudadanos del mundo, un lugar sin dueño ni frontera. Preservarlo es un deber de todos y cada uno de nosotros.

 

Estrada, María Marta 

Maria Marta Estrada (Argentina)

Fotógrafa. Su obra reflexiona sobre la pulsión de vida y resiliencia que subyace en la naturaleza. En sus imágenes, espacios desolados y objetos inertes se transforman en cuerpos habitados. Una poética de la ausencia que deviene en una sutil alegoría de los ciclos de vida. Comenzó sus estudios de fotografía con Ramos Casares en 2009. Participó en el taller de Ángela Copello y desde 2014 asiste al taller de Fotografía Contemporánea de Ana Sánchez Zinny. Su trabajo fue exhibido en varias oportunidades en el Centro Cultural Borges y BAphoto.

F

Farkas, João

João Farkas (1955, São Paulo, Brasil)

Viene documentando durante más de 30 años la relación entre los humanos y su contexto, dentro de los paisajes y los impactos causados ​​por la existencia humana en algunas regiones de Brasil, y a través de trajes populares, cultura y festividad. En particular, su serie de retratos "Caretas de Maragojipe" y "Muquiranas" documentan procesos creativos colectivos entre trajes y patrones comunes y creatividad individual.

 

Farkas, Thomaz 

Thomaz Farkas (1924, Hungria - 2011, São Paulo) 

Es uno de los exponentes de la fotografía moderna en Brasil. Sus primeros trabajos están asociados con Foto Cine Clube Bandeirante, que investigó los avances de la fotografía en el arte. Alejándose del pictorialismo y de los géneros tradicionales, como el retrato y el paisaje, la artista se centró en aspectos propios de la fotografía, alejándose también de la foto como mera reproducción.

 

Fernández, Pepe

Pepe Fernández (Buenos Aires, 1928 – París 2006)

A temprana edad comenzó a estudiar piano y desarrolló su afición por la lectura. En 1945 conoció al poeta Juan Rodolfo Wilcock quien lo vinculó con la elite intelectual porteña, donde forjó lazos con figuras como Alberto Greco, Manuel Mujica Lainez, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares. Trabajó en la Editorial Abril y en la revista Claudia. En 1963 se estableció en París. En los años 70 publicó sus primeras crónicas periodísticas en la revista argentina Semana gráfica y comenzó a trabajar como corresponsal. Para ilustrar sus artículos, empezó a realizar sus primeras fotografías. Sus imágenes se publicaban en revistas argentinas y europeas. Se transformó en el retratista ineludible de artistas, deportistas y escritores que visitaban París.

 

Felizardo, Luiz Carlos

Luiz Carlos Felizardo (1949, Brasil)

Luiz Carlos Felizardo nació en 1949, Porto Alegre, Sur de Brasil. Estudió Arquitectura y comenzó su dedicación completa a la fotografía en 1972. Después de trabajar en fotografía publicitaria, industrial y arquitectónica, se especializó en la documentación de arquitectura histórica y dedicó una parte importante de su propio trabajo creativo al acercamiento al paisaje. Con una beca de la Comisión Fulbright (1984/1985), trabajó con Frederick Sommer en Prescott, Arizona, de quien siguió el rigor mientras usaba la cámara de gran formato y se preocupaba por obtener la mejor impresión. Después de su paso por Estados Unidos, Felizardo continuó su trabajo en Brasil, colaboró en la prensa y editó dos libros sobre su obra, Imago y Relógio de Ver.

 

Ferro, Laura 

Laura Ferro (1985, Argentina) 

Estudió fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía y en la Escuela Creativa e Andy Goldstein. A su vez es Lic. en Psicología especializándose en la rama de Carl Jung. Su trabajo abarca la fotografía y el video, la escritura y la instalación. Realizó talleres y clínicas con Leila Tschopp, Ticio Escobar, Santiago Porter, Fabiana Barreda, Guadalupe Gaona y Pablo Ortiz Monasterio entre otros. 

En 2018 publicó su primer libro ¨Lo salvaje apareció en mis sueños¨. En 2019 obtiene la beca del Fondo Nacional de las Artes para un proyecto de investigación fotográfica. El tiempo es un paisaje basado en material de archivo. 

 

Figueroa, Andrés

Andrés Figueroa (Chile)

Estudió fotografía en la Escuela de Foto Arte de Chile entre 1993. En 2004 Realiza un taller de Dirección de Fotografía y Cámara Escuela de Cine de Chile. En 1998 integra el estudio de Fotografía La Nave en el cual trabajará hasta fines del año 2003 desarrollando diversos proyectos de autor como el libro "La Memoria Sagrada", "Una Toma de Conciencia", y la serie "Desierto". El año 2008 se adjudica la beca Fondart para realizar el proyecto "Transgresión Transición Transigencia". Actualmente se encuentra desarrollando los proyectos: "Bailarines del Desierto" y "Tiradores". Realizó exposiciones individuales en Chile, ha participado en exposiciones colectivas en Chile, España, Francia, Uruguay y Vietnam, cuatro publicaciones personales y once publicaciones colectivas.

 

Finotti, Leonardo

Leonardo Finotti (1977, Uberlândia, Minas Gerais, Brasil)

Su interés por la fotografía comenzó cuando estudiaba arquitectura en Brasil. Después de la 8ª Bienal de Arquitectura de Venecia, Finotti tuvo la oportunidad de comenzar a fotografiar el trabajo de João Nunes y Carlos Ribas y, gracias a esta oportunidad, decidió centrarse en la fotografía arquitectónica. Hoy, su carrera artística se estructura en dos pilares principales y complementarios. Por un lado, emprende una exploración rigurosa de la arquitectura moderna y contemporánea, y por otro, explora espacios urbanos anónimos.

 

Flomen, Michael

Michael Flomen (1952, Montreal, Canadá)

Es un artista autodidacta, y también es conocido por su dominio de la impresión fotográfica. Ha trabajado con muchos artistas a lo largo de los años, incluyendo Jacques Henri Lartique en 1975. Durante la última década ha realizado fotografías colaborando con la naturaleza, utilizando técnicas libres de cámaras mientras trabaja directamente en la naturaleza. Michael Flomen ha trabajado en las colecciones de la Casa George Eastman, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Quebec, el Museo de Bellas Artes en, el Museo Norton de Bellas Artes, el Museo de Arte de Filadelfia, la Galería Nacional de Canadá y el Museo Whitney de Arte Americano, entre otros.

 

Florido, Estanislao

Estanislao Florido (Argentina) 

Cuestiona en sus obras las definiciones de pintura, escultura y video, planteando relaciones entre ellas y pensando posibles cambios de roles. Si bien construye sus obras desde la pintura, se aleja de las herramientas tradicionales – pincel, pintura y lienzo-, para reemplazarlas por instrumentos tecnológicos contemporáneos logrando así una obra contundente, profunda y lúdica.

 

Font, Marina

Marina Font (1970, Argentina) 

Estudió diseño en la Escuela de Artes Visuales Martin Malharro, Mar del Plata, Argentina. En 1998 viajó a Francia para estudiar Fotografía en la Speos Ecole de la Photographie, París. Obtuvo una maestría en fotografía en la Universidad de Barry, Miami, en 2009. Desde entonces, ha expuesto extensamente en galerías, museos e instituciones culturales en los Estados Unidos y en el extranjero. Su trabajo fotográfico explora ideas sobre identidad, género, territorio, lenguaje, memoria y las fuerzas del inconsciente.

 

Fors, José Manuel

José Manuel Fors (1956, Cuba)

Asistió a la Academia San Alejandro. Fors ha exhibido internacionalmente en los Estados Unidos, España y Japón. Su obra se puede encontrar en las colecciones de muchos museos y fundaciones. Fors fue miembro del legendario Volumen I. Su trabajo siempre ha girado en torno a la memoria de una forma u otra, ya sea a través de sus fotografías o sus instalaciones. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas por el trabajo de su vida.

 

Foto estudio Luisita

Foto estudio Luisita (Colombia-Argentina)

Es un archivo fotográfico que reúne más de 40 mil imágenes del espectáculo argentino y que ha registrado entre muchos tesoros, la época dorada del teatro de revista. Fue fundado por Luisa Escarria (Colombia, 1929–Buenos Aires, 2019) quien había heredado el oficio de sus padres, y por Chela, su hermana menor y mano derecha en el laboratorio, retoque manual, coloreado y montaje. Las mujeres de la familia emigraron de Colombia en 1958, y se instalaron en un departamento sobre la mítica Avenida Corrientes, que funcionó como vivienda y estudio hasta el año 2009. 

En 2009 Sol Miraglia (Buenos Aires, 1989), una joven fotógrafa y cineasta, se sumó al estudio para continuar con el legado, iniciándose la valiosa tarea de puesta en valor del material.

 

Franco, Nicolás

Nicolás Franco (1973, Santiago, Chile)

Realizó sus estudios de arte en la Universidad de Chile, Universidad Complutense de Madrid y en De Ateliers, Amsterdam. 

Las obras de Franco toman su forma final como pinturas, collages e instalaciones que proponen un flujo de relaciones formales entre lenguaje, imágenes, objetos y materiales.  Los leimotiv de muchos trabajos se revelan a partir de experiencias personales y encuentros fortuitos y giran en torno a acontecimientos históricos y material relacionado con el tema de la existencia humana, el esplendor y la decadencia de las cosas y el cruce entre la memoria personal y colectiva.


 

Frers, Celine

Celine Frers (1982, Buenos Aires, Argentina)

Vivió su infancia en el campo. Estudió dirección de Fotografía en el New York Institute of Photography. Al finalizar sus estudios volvió a Argentina. En 2009 realizó su primer libro “Colores de Corrientes". A esa primera obra siguieron más libros: “Cielos Patagónicos", “Tierra de Gauchos”, “Patagonia Sur" y “Tierra adentro". Celine ha realizado exposiciones en Argentina, Europa y Estados Unidos. Viaja por los rincones más recónditos en busca de material para sus próximos libros y fotografía en gran formato.En Baphoto 2020, Celine presenta de la mano de Budapest Art Society, una serie de fotografías de paisajes de la Patagonia que tanto la caracterizan. 

 

Friedman, George

George Friedman (1910, Hungría - 2002, Argentina)

En 1927 emigró a Francia, donde trabajó en cine con Rudolph Maté, Alexander Korda, Dimitri Kirsanoff, entre otros. En 1936 se trasladó a USA para realizar cortometrajes para la MGM, mientras colaboraba como reportero gráfico para la revista Paris Match. Dos años más tarde regresó a París y trabajó para revistas de cine. En 1939 decidió radicarse con su familia en Argentina. Se desempeñó como reportero gráfico en Editorial Atlántida y revistas como Vu, Time y Life. Desde 1947 se vinculó con César Civita, fundador y director de la Editorial Abril, y comenzó a participar en las revistas Nocturno e Idilio. En los años 50 participó de La Carpeta de los 10, agrupación fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna en la Argentina.

 

Fuenmayor, Gonzalo

Gonzalo Fuenmayor (1977, Barranquilla, Colombia)

Refleja en su trabajo su doble influencia cultural: hispana al haber nacido en Colombia, y norteamericana, donde lleva viviendo más de 20 años. Su obra cuestiona la identidad caribeña como marca y los estereotipos que este concepto ha generado a través de imágenes que se han convertido en símbolos locales. Estudió Bellas Artes en School of Visual Arts, Nueva York, NY (2000) y tiene una Maestría en Artes Visuales  de School del  Museum of Fine Arts, Boston (2004). Ha recibido numerosas becas y premios. Su obra hace parte de importantes colecciones públicas y privadas entre las que se destacan el Museo de Bellas Artes de Boston, The Cornell Fine Arts Museum, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá y el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

G

Galella, Ron

Ron Galella (1931, New York)

De origen italiano, criado en el Bronx, Nueva York, se inició como fotógrafo sirviendo para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea, y luego asistió al Art Center College of Design para estudiar fotoperiodismo. Es considerado "el padrino de los paparazzi estadounidenses", siendo un pionero en el género, con un estilo audaz y provocativo. Su trabajo ha aparecido en cientos de revistas y periódicos, incluidos Vanity Fair, Rolling Stone, The New York Times, The New Yorker y Life. Sus fotografías se han exhibido en la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Galella vive y trabaja en Montville, NJ.

 

Gallardo, Carlos 

Carlos Gallardo (1944- 2008, Buenos Aires, Argentina)

Fue pintor, fotógrafo, diseñador gráfico, escenógrafo y diseñador de vestuario de proyección local e internacional. Expuso en el Art-Basel, París, Bruselas, Nueva York, Chicago, Miami, Montreal, Berlín, Bruselas, etc. Su obra se encuentra en museos y colecciones públicas y privadas de Europa y América. En 2012 recibió un Diploma de mérito postmortem de los Premios Konex por su carrera en las Artes Visuales.

 

 

Galli, Ariel

Ariel Galli (Argentina, 1994)

Fotógrafo y docente; Técnico superior en imagen fotográfica, egresado de la EAF.  Realiza sus imágenes en blanco y negro, por medio de la fotografía analógica. Su obra ha sido seleccionada en varios concursos, incluyendo la Mención del Jurado en el Premio Estimulo de Fotografía Ayerza 2017, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.  Es autor de dos series fotográficas “Mi Jardín” en 2015 y ¨Territorio¨ en 2017, las cuales ha expuesto en  galerías y museos a nivel local. Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Galvani, Andrea

Andrea Galvani (Italia) 

Adopta una postura multidisciplinaria en la que mayormente se inspira de la metodología científica. Las investigaciones conceptuales de Galvani informan sobre su uso en fotografía, video, dibujo, escultura, sonido, instalaciones arquitectónicas y performance. Su trabajo pareciera que aumenta la conciencia, articula y extiende los límites de la percepción sensorial. Investigando las relaciones entre la fragilidad y la monumentalidad, temporalidad y continuidad, visibilidad e invisibilidad; sus proyectos son documentos de intervenciones orquestrados presencialmente. Modificando y distorsionando los alrededores naturales, Galvani transforma el ambiente en un laboratorio para experiementos físicos, observación y acción colectiva.

 

Garaicoa, Carlos

Carlos Garaicoa (Cuba)

Adoptó un enfoque multidisciplinario de los temas de la cultura y la política, particularmente cubana, a través del estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia. Mi principal tema e inspiración siempre ha sido la arquitectura de la ciudad de La Habana y el estilo de vida cubano, pero también hay paralelismos con muchas otras ciudades que visito, que también me inspiran. Mi trabajo incluye instalación, video, fotografía, escultura, dibujos e incluso libros emergentes ”. Algunas de las colecciones de las que forma parte su trabajo son: LACMA, USA; El Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York; Centre Pompidou, Francia; Museo Nacional de Arte Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Colección Tate, Inglaterra; MOMA, Nueva York, Estados Unidos.

 

García Berro, Lola

Lola García Berro (1973, Argentina)

Lola García Berro nació en 1973 en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de fotografía en 2003 mientras vivía en Estados Unidos. En 2009, ya de regreso en Buenos Aires, profundizó sus estudios sobre fotografía fine art en la Escuela de Diego Ortiz Múgica, donde hoy es profesora. Sus cursos avanzados incluyen sistema zonal, training de laboratorio, photoshop, y workshops con Bruce Barnbaum y John Sexton. Expuso en diversas muestras importantes como BAphoto, Museos Lucy Mattos y Sívori, Sociedad Central de Arquitectos, entre otros. 

 

García Burgos, Marina 

Marina García Burgos (Perú)

Su investigación inicia en la fotografía documental,a la cual la escultura la llevaría hacia una  constante prueba de soportes alternativos para realzar la imagen cotidiana.

 

Garduño, Flor

Flor Garduño (México)

Flor Garduño estudió Artes Plásticas en México.  Ha recibido importantes premios, entre otros: Fondo Federal Suizo para la Cultura (2 veces)l Premio Kodak, Alemania por su libro Testigos del Tiempo; News District News por  Inner Lligth, como mejor libro de fotografía de desnudos. Su trabajo se encuentra en las colecciones de los más importantes museos del mundo.

 

Garrido, Nelson

Nelson Garrido (1952, Caracas, Venezuela)

Garrido es un “hacedor de imágenes”, dedicado a la labor de potenciar significaciones y sentidos constituyendo imágenes fotográficas que se instalan en el mundo como dispositivos: sistemas de relaciones, estructuras de elementos heterogéneos, discursos críticos. Su fotografía es de experimentación e investigación, además de las tomas ha realizado fotomontajes en diapositivas, audiovisuales, y escenografías. En el cine, ha realizado trabajos fotográficos y de foto fijas en importantes películas, y ha dirigido documentales y cortos de su propia autoría. Ha realizado series y obras fotográficas que se han expuesto como instalaciones, acompañadas de objetos, sonidos y videos.  

 

Garses, Lucas

Lucas Garses (1989, Chubut, Argentina)

Estudió fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Fue parte del Proyecto Turma en 2016. Asistió a talleres con Marco López, Fabiana Barreda, Ignacio Iasparra, Eduardo Correa, Nicolás Janowski y Lorena Fernández. Participó del Festival de la Luz en 2014. Seleccionado en el Premio Estímulo Ayersa 2015 y en el Fondo Nacional de las Artes 2016 y 2017. Finalista en el Premio Latinoamericano Felipa Futura 2016 y Y en el Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay 2017. En 2018 participa en la obra Eternity de Mauricio Cattelan de Art Basel y recibe el 2do. Premio Salón Nacional de Artes Visuales de Junin. Ha participado en ferias nacionales e internacionales. Su obra pertenece a colecciones de Argentina, Estados Unidos y España.

 

Gasparian, Gaspar 

Gaspar Gasparian (1899-1966, Brasil)

1899-1966, Sao Paulo, Brasil. Gaspar Gasparian desempeñó un papel fundamental en la consolidación de la fotografía brasileña como un arte autónomo, elevando la práctica por encima del registro documental. El artista trabajó, principalmente, con paisajes, naturalezas muertas y, posteriormente, la abstracción geométrica, donde plasmó las cualidades formales de las composiciones que él mismo producía en el estudio fotográfico.

 

Gasparini, Isis

Isis Gasparini (Brasil)

Trabaja en danza y artes visuales, tiene maestría en Poética Visual, y licenciatura en Bellas Artes y posgrado en Fotografía. Bailarina con formación técnica y actuación en empresas independientes. Sus obras articulan audiovisuales, coreografías e instalaciones y su investigación se caracteriza por la investigación crítica y poética del cuerpo y su potencial de movimiento en relación con una obra de arte o institución. Su mirada és como una actuación que involucra a todo el cuerpo e investiga la constitución de un espacio de exhibición como un elemento determinante que interfiere políticamente en las relaciones entre los espectadores y las obras de arte. Desarrolla proyectos con temas centrales como: cuerpo, imagen, luz y trayectoria. 

 

Gasparini, Paolo

Paolo Gasparini (1934, Gorizia, Italia)

En 1954 se instala en Venezuela y comienza su carrera profesional como fotógrafo. Su trabajo fotográfico está marcado tanto por su compromiso social y la fuerza documental de sus imágenes, como por la expresividad de sus composiciones y rica gama de valores. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en Latinoamérica y Europa, ha participado en Exhibiciones Periódicas, Salones y exposiciones colectivas. Su trabajo de fotógrafo ha estado caracterizado, desde el año 1959 hasta el presente, por la publicación de Fotolibros y Ensayos Fotográficos, algunos de los cuales son piezas fundamentales de su género.

 

Grisanti, Florencia

Florencia Grisanti (1983, Chile)

Artista visual y taxidermista. Se graduó en Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae en Chile, y desde 2005 estudia Taxidermia. Trabaja como artista freelance llevando a cabo proyectos que combinan artes y ciencias naturales. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos de investigación. Tito González García es un artista visual y fotógrafo. Nació en exilio en Francia en 1977. Estudio Filosofía en Valparaiso y en La Sorbone. Trabaja el video arte y la fotografía, participando en exposiciones, performances en vivo y teatro. Ha dirigido y co-producido películas, documentales y poemas cinemáticos. 

 

Gruen, Bob

Bob Gruen (1945, EE.UU)

Es uno de los fotógrafos más respetados y conocidos del rock and roll. Ha capturado la escena musical durante cuarenta años en fotografías que han ganado reconocimiento mundial. Comenzó a fotografiar estrellas de rock con Bob Dylan y se desempeñó como fotógrafo personal de John Lennon durante su estadía en la ciudad de Nueva York.

Como fotógrafo jefe de la revista Rock Scene Magazine en los años 70, Bob se especializó en reportajes fotográficos entre bastidores. Hizo extensas giras con los principales actos de rock como Led Zeppelin, The Who, David Bowie, Tina Turner, Elton John, Aerosmith, Kiss y Alice Cooper, así como con las bandas emergentes de punk y new wave, incluidas New York Dolls, Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Patti Smith Group y Blondie.

 

Gendin, Mirta

Mirta Gendin

Artista visual argentina dedicada a la fotografía, a las que interviene en algunas oportunidades con la técnica de grabado. Autora de Libros de Artista. Integra los grupos Editorial Instantes Gráficos dirigido por Carla Rey y Gráfica Insurgente por Mirta Kupferminc. Expone en museos, ferias e instituciones y ha sido mencionada y seleccionada en diferentes eventos nacionales e internacionales. Sus obras integran la colección de algunas instituciones y acervos particulares en el país y en el exterior.

 

Gil, María Luz

María Luz Gil (Argentina)

Egresada de la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en 1978. Artista multimedia, con obras en video, fotografía, pintura e instalaciones. A partir de 1994 incorporó en sus trabajos la video instalación. Entre 1983 y 1993 su obra fue principalmente pictórica. Poseen sus obras importantes instituciones y colecciones privadas nacionales CARI, Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales, Argentina, Fundación Barceló, Palma de Mallorca, España, Consulado Argentino de New York, USA.

 

Giusti, Ana 

Ana Giusti (1958, Buenos Aires, Argentina)

Reside en Buenos Aires,  donde tiene su taller. Psicóloga. Lic. en Psicología 1991. Artista que ha transitado por diversos talleres: Escultura. Se inicia con Aída Beck en cerámica y escultura. Continúa con Edgardo Madanes y un tiempo breve con Aurelio Macchi. Dibujo y pintura. Taller con Carlos Scaglione. Fotografía. Talleres en la Escuela de Virginia Alimonda. Taller de Iluminación, Laura San Martín. Escuela Diego Ortíz Mugica. Cámara Analógica.

 

Glusman, Laura

Laura Glusman (1971, Argentina) 

Técnica en Fotografía, egresada de la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein.

​Taller de fotografía con Andrea Ostera. Estudios de transferencia en Polaroid en Berkeley, Universidad de California. Programa en Fotografía en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. Realizó exhibiciones en distintos museos y espacios culturales. Vive y trabaja en Rosario.

 

Goldenstein, Alberto

Alberto Goldenstein (1951, Argentina)

Es una de las figuras más relevantes de la fotografía contemporánea argentina, emergió como artista con su mirada sensible, pictórica y espontánea en el contexto de la escena de Buenos Aires alrededor del Centro Cultural Rojas en la década del 90. Ha sido influyente en el desarrollo de la fotografía contemporánea argentina en su rol de curador de la fotogalería del Rojas y maestro de generaciones jóvenes. Realizó muestras individuales en el CCR, la Fotogalería del Teatro San Martín, el Museo Castagnino, el MAMBA de Bs. As y en galerías y museos de México, Madrid, Berlín y Zúrich. Su obra forma parte de las colecciones de fotografía del MAMBA, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino, MALBA y de colecciones privadas en Argentina y el exterior.

 

Goldstein, Mónica

Mónica Goldstein

Artista visual argentina. Sus obras se han exhibido en Argentina, USA, Reino Unido, Alemania, España, México, Israel, Italia y se encuentran en el Moma Franklin Furnace Artist’s Book Collection, New York; Stanford University, California; Archivio Libri d'Artista, Italy; colección Fortabat, Argentina, entre otras colecciones. En 2010 recibió una Mención del Jurado en el Salón Nacional, en Grabado y en 2017 el 3er  premio en el Concurso Espacio Cultural Organización de Estados Iberoamericanos. Fue invitada a la 8ª Bienal de Cuenca, Ecuador, 2004 y a TRANSfronteiras Contemporâneas, Memorial de América Latina, 29ª Bienal de San Pablo, 2010.

 

Gomez+Garcia

Colectivo Gomez+Garcia (Perú)

Colectivo creado en el 2015 por la artista visual Rocio Gomez y la fotógrafa Mafe Garcia. El colectivo ha presentado 2 individuales y ha exhibido en las ferias Zona Maco y ArtLima.

 

Gómez, Juana

Juana Gómez (Chile)

Mi trabajo nace de la observación de la naturaleza y los procesos que determinan la forma en que se estructuran y construyen los seres vivos y el mundo inorgánico. Esta ley fundamental se puede ver en las nervaduras de una hoja, el curso de un río y sus afluentes, el sistema nervioso central de los seres humanos, las corrientes del mar y las rutas del tráfico de Internet.

 

González, Jero 

Jero González (1982, Cusco, Perú)

Egresado del Centro de la Imagen. Su interés es por el territorio y el idioma quechua. Utiliza cámaras de gran formato y formato medio análogico le permiten hacer combinaciones de procesos antiguos y modernos. Vive y trabaja en Cusco.

 

González, Sebastián

Sebastián González (Perú)

Formado en Biología y Fotografía. Ha realizado 2 individuales y participado en numerosas colectivas. Ha sido exhibido en Photo Basel, Positions Berlín y Zona Maco. Gonzalez es profesor del Centro de la Imagen en Lima.

 

Gonzalez Palma, Luis

Luis Gonzalez Palma (Guatemala, 1957)

Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Museo Universidad de Navarra, España;  y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros.

 

Gruenberg, Phillipe

Phillipe Gruenberg (Perú)

Estudió filosofía y economía en la London School of Economics y luego fotografía en el Instituto Gaudí de Lima. Su trabajo ha sido exhibido en Artistas Peruanos en la Colección Hochschild en Sala Alcala 31 en Madrid (2017), Museo Mario Testino en Lima (2015); Art Basel Miami, EE.UU (2013); el museo de Arte Contemporáneo, Monterrey – MARCO, México (2012); La Pinacoteca de Sao Paolo, Brasil (2011); el Museo de Arte de Lima – MALI (2007); la IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador (2007); la XXV Bienal de Sao Paolo, Brasil (2002); entre otros. Fue miembro fundador y codirector de Galería del Escusado, Lima (2001-02) y Espacio La Culpable (2002-08), ambos dirigidos por artistas.

 

Guedella, Andrea

Andrea Gudella (Buenos Aires, Argentina)

Estudia diseño gráfico y Publicidad. Trabaja como directora creativa antes de mutar en artista visual. Desde 2014 exhibe sus trabajos artísticos en ferias, museos y galerías a nivel nacional e internacional. Trabaja en su estudio como fotógrafa publicitaria freelance.

Algunas de sus últimas distinciones: “Awards of Excellence -The Art of Isolation”, por Curator ́s Voice de Miami. Mención de Honor en Tokyo International Foto Awards, (2019 Fine Art). Premio “Julia Margaret Cameron Awards” , 2019. En categoría Collage e Intervención digital. Seleccionada en Taller con Roger Ballen, por el  CDF (Uruguay). Ganadora de Exhibición Individual en el último Festival de la Luz, de Buenos Aires. Actualmente exhibe en el Latino Art Museum y BAPhoto 2020.

 

Guerrero, Majo

Majo Guerrero (1978, Nicaragua)

Reside en Lima, donde ha inaugurado una galería de arte fotográfico. Trabaja con procesos antiguos, como colodión húmedo, la fotografía al carbón y el cianotipo. Ha dictado talleres de procesos históricos en el Centro de la Imagen (Lima), en la Fototeca de Cuba y la Fototeca Histórica de la Oficina del Historiador de la Habana y en el Museo Andrés del Castillo, Lima.

 

Gulisano, Carlos

Carlos Gulisano (1950, Buenos Aires, Argentina)

Geólogo y fotógrafo amateur. A lo largo de su carrera utilizó la fotografía como herramienta de apoyo a su trabajo de geólogo de campo, por lo que su foco de atención se centró en la fotografía de paisajes y naturaleza. Además, su interés se expandió a la fotografía de viajes, paisajes urbanos y callejera. Recibió premios nacionales e internacionales y expuso sus obras en muestras individuales y colectivas en distintos puntos del país.

 

Gulminelli, Alejandro

Alejandro Gulminelli (Argentina, 1958)

Su formación técnico/estética se relaciona estrechamente con la escuela de la costa oeste norteamericana, bajo la tutoría de John Sexton. Su trabajo ha sido seleccionado en múltiples concursos incluyendo el Salón Nacional de Artes Visuales y expuesto local e internacionalmente en galerías y museos. Ha publicado dos libros “en la costa” en 2014 y “after office” en 2017. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Italia, USA, UK, Francia, México, Brasil y España. Vive y trabaja en Buenos Aires.

H

Heinrich, Annemarie

Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 - Buenos Aires, 2005)

En 1926 se radicó en Argentina. Fotógrafa autodidacta, durante cuarenta años, ilustró las tapas de las revistas Antena y Radiolandia, y se convirtió en la retratista de las grandes estrellas del espectáculo. Experimentó con la imagen fotográfica y fue pionera en el trabajo de la fotografía como arte. En 1938 presentó su primera muestra individual y de allí en más realizó en forma permanente numerosas exposiciones en el país y en el extranjero. Fue socia fundadora del Foto Club Argentino, del Consejo Argentino de Fotografía, y directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales. Entre 1952 y 1959 formó parte de La Carpeta de los Diez. Sus obras forman parte de numerosas colecciones de museos del mundo.

 

Herrera, Iván

Iván Herrera (1977, Bogotá, Colombia) 

Trabaja como fotógrafo y videógrafo independiente. Dentro de sus distinciones destacan la Beca de exposiciones en la Galería Santa Fe (2013), el Premio de Fotografía Ciudad de Bogotá (2018) y la mención honorífica en el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en (2019). Participó en la realización del largometraje La defensa del dragón como director de fotografía, estrenada en el Festival de Cannes (2017).

 

Hipermercado casino

Hipermercado casino (Chile)

Es un colectivo de producción artística formado en 2013 radicado en Santiago de Chile y conformado por Daniela Claro, Fernanda Gutiérrez y Florencia Serrano. Su obra dialoga en una ficción sobre el fetichismo y la mercancía como datos de especulación en el arte contemporáneo. Trabaja con el concepto de Hipermercado, y de cómo se representa hoy en el mundo global la idea del exceso, la abundancia y la disponibilidad de bienes y servicios. Ejecutan diversas acciones, que más que ilustrar, sugieren una distancia inmaterial de los lugares que ocupan, entregando al espectador una visión crítica y afirmativa entre el objeto artístico y su relación como mercancía. Realizó exposiciones individuales en Argentina, Chile; y exposiciones colectivas en Perú, Argentina, Chile.

I

Iasparra, Ignacio

Ignacio Iasparra (1973, Argentina)

Sus fotos están en la colección del MALBA y del MAMBA asi como colecciones privadas en Amsterdam, Buenos Aires, Colonia, Nueva York, Houston, México DF, Londres, y Oslo.

 

Iezzi, Hugo

Hugo Iezzi (49) (Arias, Córdoba, Argentina)

Se inició en la fotografía en el año 1987.

Desde 2009 estudia fotografía en la Escuela de Diego Ortiz Mugica perfeccionándose tanto en técnicas analógicas de toma y laboratorio (como el Sistema de Zonas), así como en fotografía digital.

Realizó trabajos para Proart, Doble Z Group y eventos particulares. Esta es su primera participación en Ba Photo.

Iturbide, Graciela

Graciela Iturbide (1942, México)

En 1969 se matriculó en la escuela de cine para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto se sintió atraída por el arte de la fotografía fija tal como la practicaba el modernista mexicano Manuel Álvarez Bravo, quien enseñaba en la universidad. De 1970 a 1971 trabajó como asistente de Bravo acompañándolo en sus diversos viajes fotográficos por México. Desde entonces, Iturbide continuó fotografiando México, su gente y su diversidad cultural. Ha realizado exposiciones individuales en el Centre Pompidou (1982), San Francisco Museum of Modern Art (1990), Philadelphia Museum of Art (1997), Paul Getty Museum (2007), MAPFRE Foundation, Madrid (2009), Photography Museum Winterthur (2009) y Barbican Art Gallery (2012).

J

Jaar, Alfredo

Alfredo Jaar (Chile)

Artista, arquitecto y cineasta. Ha participado en las Bienales de Venecia (1986, 2007, 2009, 2013), São Paulo (1987, 1989, 2010), Documenta en Kassel (1987, 2002). Entre las exposiciones individuales importantes se incluyen: New Museum de Nueva York; Whitechapel, Londres; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; El Museo de Arte Contemporáneo de Roma; y Moderna Museet, Estocolmo. Una importante retrospectiva de su trabajo tuvo lugar en el verano de 2012 en tres instituciones de Berlín: Berlinische Galerie, Neue Gesellschaft fur bildende Kunst e.V. y Alte Nationalgalerie. En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma de Helsinki acogió la retrospectiva más extensa de su carrera. Se convirtió en miembro del Guggenheim Fellow en 1985 y en MacArthur Fellow en 2000.

 

Jackson, Thomas

Thomas Jackson (EE.UU)

Nació en Filadelfia y creció en Providence, Rhode Island. Después de obtener un B.A. en Historia del Colegio de Wooster, pasó un tiempo como editor y crítico de libros en Nueva York. Fue su particular interés en los libros de fotografía lo que lo llevó a tomar una cámara, primero fotografiando escenas de la calle, luego paisajes y finalmente el trabajo de instalación que hace hoy. Las instalaciones flotantes que aparecen en esta serie de fotografías en curso están inspiradas en sistemas de autoorganización y "emergentes" en la naturaleza, como la cría de peces y aves acuáticas. Las imágenes crean una interacción entre lo natural y lo manufacturado, lo real y lo imaginario.

 

Jandri

Jandri (Argentina)

Jandri nació en Buenos Aires, Argentina, a fines de 1957.

En 2006 ingresa como alumno de la Escuela Diego Ortiz Mugica, en donde trabaja su portfolio analógico de blanco y negro.

Como integrante de la galería Diego Ortiz Mugica fotografías, su obra fue expuesta en BA Photo en forma ininterrumpida desde 2007, y en Lima Photo durante los años 2015 y 2016. Participó en diversas muestras grupales. En 2019 realizó su primera muestra individual en la Galería del Hotel Sileo. En 2018 participó en el concurso fotográfico organizado por The International Leica Society con motivo de celebrarse el quincuagésimo aniversario de su creación; allí obtuvo varios premios y menciones, incluyendo el Grand Prize con su fotografía “I’m your father”.

Jimenez, Morfi 

Morfi Jimenez (Perú)

Su trabajo se expuso en la Bienal de Fotografía de Lima, Bienal Photo Quai Paris, y Photo Art Festival en Bielsko Biala. Ganó el primer premio en el Hasselblad Master Award. Su obra forma parte de prominentes colecciones.

 

Jiménez, Ricardo

Ricardo Jiménez (1951, Caracas, Venezuela)

Se formó como fotógrafo en Sir John Cass School of Art, Londres, en el Instituto de Diseño de Caracas, y en Bournemouth and Poole College of Art and Design. A través de la realización de Series Temáticas y Ensayos fotográficos, Ricardo Jiménez se destaca como un fotógrafo de la ciudad, de los tránsitos y desplazamientos, de los encuentros fortuitos e inesperados, sus obras, siempre poéticas, tratan acerca las incógnitas e incertidumbres de la existencia. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas, participado en Bienales y Exposiciones internacionales y ha publicado diversos fotolibros.

 

Juan, Andrea

Andrea Juan (1964, Buenos Aires, Argentina)

Estudió Bellas Artes en la Esc. Nac. P. Pueyrredón y Filosofía en el Arte en Fevre Estudio, Buenos Aires. En 2005 recibe la Beca Guggenheim. Desde ese año y hasta el 2014 llevó a cabo trabajos en Antártida basados en investigaciones científicas sobre cambio climático. Fue invitada a participar en las bienales de Casablanca, Marruecos; Beijing, China; La Habana, Cuba; Róterdam, Holanda; Fin del Mundo, Ushuaia; Expo Yeosu, Corea y Expo Shanghái, China. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Recibió varios premios entre los que se destacan el Konex de Argentina, Amazona de Oro de Benín, Naciones Unidas de la Trienal de Tallin, Estonia y Bienal Internacional de Arte de Beijing, China.

 

Junior, Christiano 

Christiano Junior (Portugal, 1830 - Paraguay, 1902)

Más de medio siglo dedicado a la pintura, los inventos, la botánica, y muy especialmente, a su gran pasión, la fotografía, disciplina que lo tuvo entre los artistas más destacados de su época tanto en el Imperio de Brasil, en Uruguay y especialmente en Argentina.

K

Kanji, Alice

Alice Kanji (1918-1992, Brasil)

Nacida en Bauru, estado de São Paulo, en 1918, Alice Kanji dedicó la mayor parte de su vida al cuidado de su hogar y su familia. Fue en la fotografía donde pudo dar rienda suelta a su creatividad. En 1951, Alice se incorporó al Foto Cine Clube Bandeirante para acompañar a su esposo, Tufy Kanji, quien estaba a cargo del estudio FCCB, donde realizaba los retratos, y Alice lo ayudaría en la preparación de los modelos. A Alice le tomó poco tiempo iniciar su propia trayectoria, participando en salones de arte y exposiciones. Continuó fotografiando y participando en las actividades de FCCB incluso después de la muerte de Tufy, durante más de 30 años. Falleció en 1992.

 

Kano, Masako

Masako Kano

Es poeta y fotógrafa. Nacida en una tradicional familia japonesa, al finalizar sus estudios en Literatura Inglesa y norteamericana en la Universidad Oberlin, Tokio; abandona su país y se traslada a NY, donde completa un Master of Arts en la Universidad Hofstra de Nueva York. En 1988 se trasladó a Londres. En Europa Masako descubre su pasión por la fotografía contemporánea y comienza a estudiar la disciplina en Christie’s. En el año 2000, se muda a la Argentina donde vive actualmente. Presentamos su serie "Sed" ´me vino en este momento de confinamiento y distancia social,  cómo reflejo mi sed sobre la sed de la Madre Tierra¨.

 

Kenna, Michael

Michael Kenna (Inglaterra)

Las misteriosas fotografías de Kenna, a menudo realizadas al amanecer o en las horas oscuras de la noche, se concentran principalmente en la interacción entre el paisaje natural y las estructuras creadas por el hombre. Con exposiciones prolongadas, que pueden durar toda la noche, sus fotografías a menudo registran detalles que el ojo humano no es capaz de percibir. Es reconocido por el íntimo tamaño de sus fotografías y su meticuloso estilo de impresión. Trabaja con la tradicional plata/gelatina, no con fotografía digital. Durante los cuarenta y seis años de carrera de Kenna, sus fotografías se han mostrado en más de cuatrocientas cincuenta exposiciones individuales en galerías y museos de todo el mundo.

 

Kitzberger, Francisco

Francisco Kitzberger (33) fotógrafo argentino nacido en Buenos Aires.

Pasó su infancia y adolescencia en Colorado, USA, y San Carlos de Bariloche. Actualmente vive en Buenos Aires con su familia trabajando como animador/modelador 3D. Además, se desempeña como profesor de fotografía digital en la Escuela Diego Ortiz Mugica.

Durante los últimos cuatro años exhibió sus trabajos en varias muestras colectivas, esta es su tercera participación en Ba Photo.

Klappenbach, Biyina

Biyina Klappenbach (1904-1994, Argentina)

Fue una artista plástica de vanguardia y pionera de la danza moderna en Argentina, olvidada hasta ahora. Un hallazgo fortuito permitió recuperar las imágenes que Anatole Saderman (Moscú 1904- Buenos Aires 1993) —ícono de la fotografía modernista— le tomó a fines de la década del 30, principios de los 40. Un conjunto de alrededor de 60 impresiones por contacto directas del negativo y una decena de ampliaciones vintage que muestran una verdadera colaboración entre dos artistas con sus visiones personales.

Klima, Stefano

Stefano, Klima (Lima, Perú 1992)

Egresado de la carrera profesional de fotografía en el Centro de la Imagen. Cuenta con Diplomado en Gestión Cultural y un Seminario de Colecciones de Arte. Experiencia en laboratorios digitales, curaduría, coordinación en colecciónes de arte y docencia. Habilidad para la post producción de imágenes con nivel alto en el uso de los programas de Adobe Photoshop y Lightroom. Actualmente vive en Lima donde se desarrolla como artista, y dirige la Colección Jan Mulder de fotografía.

Korda, Alberto

Alberto Korda (Cuba, 1928-2001, Francia)

Es un fotógrafo cubano famoso por su imagen icónica Guerrillero Heroico del revolucionario marxista argentino Che Guevara. El trabajo más importante y reconocido internacionalmente de Alberto Korda da como resultado una visión rica y única de la Revolución Cubana a través de la relación específica que tuvo con Fidel Castro después de que el artista le disparó por primera vez en 1960.

 

Kuropatwa, Alejandro

Alejandro Kuropatwa (Buenos Aires, 1956-2003)

Estudió pintura con Jorge Dermijian y dibujo con Oscar Smoje. Estudió en el Fashion Institute of Technology (1979) y en 1985 obtuvo un Master of Fine Arts con una especialización en Fotografía por la Parsons School of Design. Ese Buenos Aires comenzó su carrera profesional especializándose en fotografía publicitaria y retratos de artistas. Ganó los Premios Konex en 1996 y 2002, y el premio Leonardo a la Fotografía otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes, 1996. Su obra fue exhibida dentro y fuera del país, y publicada en prestigiosas revistas internacionales. Su serie Cóctel (1996) fue una de las primeras obras en Argentina en tratar frontalmente el problema del HIV y se convirtió en un ícono de la lucha contra el sida.

L

LaChapelle, David

David LaChapelle (EE.UU)

Es conocido internacionalmente por su talento excepcional al combinar una estética hiperrealista única con profundos mensajes sociales. La carrera fotográfica de LaChapelle comenzó en la década de 1980 cuando comenzó a mostrar sus obras de arte en las galerías de la ciudad de Nueva York. Su trabajo llamó la atención de Andy Warhol, quien le ofreció su primer trabajo como fotógrafo en la revista Interview. Sus fotografías de celebridades en Interview atrajeron una atención positiva, y en poco tiempo estuvo filmando para una variedad de publicaciones editoriales importantes y creando algunas de las campañas publicitarias más memorables de su generación.

 

Lalor, Vicky

Vicky Lalor (Argentina)

Fotografía realista. Retrató la realidad. 

Siempre me gustó la fotografía. En 2007 comencé a estudiar con Angela Copello varios años y luego con Gaby Messina, I. Miguens, M. Alexander, R. Vigio, V. Alimonda.

He presentado mis trabajos en Arte Espacio y muestras colectivas

 

Lampert, Letícia

Letícia Lampert (Brasil)

Participó del Premio Açorianos de Artes Plásticas - Fotografía (2009), Salón de Pequeños Formatos de Unama (2012), Premio Nacional de Fotografía Pierre Verger y III Premio Itamaraty de Arte Contemporáneo (2013). En 2018, participó en las Bienales del Mercosur, Porto Alegre; de Fotografía de Beijing, y fue finalista del Premio Fola. Participó en residencias artísticas como The Swatch Art Peace Hotel (Shanghai), FAAP, Hermes y Kaaysá, en São Paulo y Pier2, en Taiwán. Ha publicado los libros: The Color Scale of Things (2009), 拆 [chai] (2016) y Known by Sight (Incomplete, 2018). Posee obras en colecciones como la Pinacoteca del São Paulo, Museo de Arte Brasileño,  Museo Pampulha, etc.

 

Lauda, Gonzalo

Gonzalo Lauda (Buenos Aires, 1967)

Comenzó sus estudios de fotografía con el reconocido  Pedro Luis Raota, en 1985. Continuó su formación con el fotógrafo Eduardo Gil. Realizó varios talleres con Fabiana Barreda. Actualmente trabaja como fotógrafo profesional en su propio estudio de Buenos Aires y desde allí lleva a cabo su trabajo para importantes marcas y agencias de publicidad de la Argentina y del mundo; al mismo tiempo que desarrolla su trabajo personal. Ha realizado numerosas exposiciones y varias publicaciones entre ellas “Aguas” y  “Malvinas”,  un relevamiento por distintos horizontes marítimos argentinos y de países que da cuenta de su profunda visión artística y de su gusto por los viajes y los destinos lejanos.

 

Lavin, Felipe

Felipe Lavin (1987, Chile)

Estudió Construcción Civil en la Universidad Católica de Chile en donde también realizó talleres y cursos de fotografía. En 2010 estudió fotografía digital en la Universidad de Montreal, Canadá.

Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas  dentro y fuera de Chile. Fue invitado a participar en la Bienal Sur (Lima, 2019) y Bienal Siart Bolivia (La Paz, 2018). Fue parte de la residencia A.I.R Remote a cargo del artista Juan Castillo (Suecia, 2019). Ha participado de ferias de arte como Zona Maco, Art Lima, Art Palm Beach,  Pinta Miami, Swab, MAC, Ch.ACO, ArtStgo,  BAphoto, Asia Contemporary Art, entre otras. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas como  Ca.Sa., Hochschil, Olor Visual.

 

Lemay, Ysabel

Ysabel Lemay (Canadá)

Mientras que su técnica es de alta tecnología, el trabajo de LeMay mantiene un proceso altamente instintivo y orgánico, permitiendo que cada pieza pueda dictar su propio destino.

 

Lemos, Fernando

Fernando Lemos (Brasil)

Pintor, grabador, diseñador gráfico, fotógrafo y poeta con una carrera de más de medio siglo. Ha realizado exposiciones individuales y participado en numerosas muestras de arte en Brasil y en el extranjero, incluidas ocho ediciones de la Bienal de Arte de São Paulo. Nacido en Lisboa, Portugal, en 1926, se naturalizó brasileño en 1960. Lemos comenzó a experimentar con la fotografía en 1949 realizando una serie de fotografías inspiradas en el surrealismo, incluido un importante grupo de retratos innovadores de artistas e intelectuales de vanguardia portuguesa. Sus fotografías se encuentran en colecciones de museos brasileños y portugueses, así como en colecciones privadas en Portugal, Brasil, España, Rusia, Japón y Estados Unidos. Murió en São Paulo, Brasil, en 2019.

 

Lender, Heidi

Heidi Lender (EE.UU)

Investiga, a través del autorretrato fotográfico entre otros medios, la identidad, el YO y los roles, en un esfuerzo por dar sentido a su lugar en el mundo. Sus imágenes son un reflejo directo y la expresión de sus experiencias en primera persona; son ilustraciones de su viaje personal.

Lindroth, Linda

Linda Lindroth

La fotógrafa Linda Lindroth explora la obsesión de la modernidad en sus trabajos conceptuales. Los temas de sus impresiones fotográficas de gran tamaño son cajas, ejemplos descoloridos y dañados de los envases de consumo cotidiano de los siglos XIX y XX,  que ella recoge y luego desarma, colocándolas planas para fotografiarlas. Las impresiones, que se montan como objetos en cajas de sombras, tienen el aspecto de objetos tridimensionales o de pinturas abstractas, una asociación en la que libremente habla en títulos como Elegy, Robert y Blinky, obras que hacen referencia a las "Pinturas de la Guerra Civil española" de Robert Motherwell y el trabajo de Blinky Palermo, respectivamente.

 

Llona Barreda, Felipe

Felipe Llona Barreda (Perú)

Estudia arquitectura y fotografía. Fue finalista en el Salón de la Bienal de Fotografía de Lima. Ha exhibido en Lima Photo y ArtLima. Su primera individual fue en Carlos Caamaño.

 

Locascio, Mirian

Miriam Locascio (Argentina)

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon", como Catedrático Nacional de Grabado. Estudios de Dibujo, Pintura y Grabado con los artistas: Nicolás Antonio de San Luis, Ceferino Rivero, Aníbal Carreño y Alfredo De Vicenzo.

Cursos en la Scuola Internazionale de Gráfica de Venezia, sobre huecograbado, Puntaseca y libro de artista. Sus trabajos fotográficos se basan en búsquedas personales sobre pequeños detalles que marcan la emocionalidad de la mirada y un acercamiento al observador.

 

Longoni, Eduardo

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Eduardo Longoni (1959, Argentina) 

Fotógrafo y docente argentino, ha forjado su estilo en el fotoperiodismo, además de participar en muestras individuales y colectivas, realizó numerosos libros de fotografía, cosechó premios nacionales e internacionales, y sus tomas ilustran libros editados en varias naciones. En el 2018 fue protagonista de un título editado por Fondo de Cultura Económica, obra del historiador mexicano Alberto del Castillo Troncoso: “Fotografía y Memoria. Conversaciones con Eduardo Longoni”.

 

López, Fernanda

Fernanda López (n. 1991, Chile)

Su investigación visual se centra en cuestionamientos entre el sujeto y su contexto cultural, social y político que habita. Ha participado en proyectos expositivos y residencias nacionales e internacionales, siendo galardonada en distintas ocasiones. Actualmente, su obra forma parte de varias colecciones nacionales e internacionales: Colección CIFO Cisneros Fontanals Art Foundation (EE. UU.), Colección Claudio Engel (Chile), Colección IL Posto (Chile).

 

López Ignacio

Ignacio López Bocanegra (1923-1986, México) 

Nacho López, fue el fotógrafo del México profundo de las comunidades indígenas, de los sectores populares y de sus tradiciones, hábitos y costumbres. Fotoperiodista, desde una posición independiente realizaba sus ensayos fotográficos que se publicaban en los medios nacionales, como las revistas Hoy, Mañana y Tiempo. En su evolución como fotógrafo, se convirtió en un eximio cronista urbano, exploró y retrató la mexicanidad desde lo cotidiano, con ensayos cargados de su particular mirada, como lo fueron “México: dolor y sangre, pasión y alma”, y “México místico”. Su fotografía se muestra artística, pero no de un modo solemne, sino lúdico. 

 

Lopez Droguett, Paula

Paula  Lopez Droguett (Valparaíso, Chile)

Vive actualmente en Valparaíso Chile, es artista visual con formación en cine y fotografía. Ha recibido el premio Portafolio Review en San José foto Festival Uruguay. El premio mejor portafolio del año FIFV 2017, el Premio de Arte Contemporáneo Fragua 2017 y el Premio FOCCO 2015 de Fotografía. Hasta la fecha ha publicado el fotolibro de autor ESTE CUERPO NO ES MIO SETE​#16 y la reedición de Este cuerpo no es mío a cargo de MUGA, cuadernos Pewen de fotografía. Ha expuesto su trabajo en diferentes instancias nacionales e internacionales, Chile, Argentina, Bolivia, México, Brasil, Uruguay, Italia, Francia y España.

 

Lorca, German

German Lorca (1922, Brasil)

German Lorca nació en 1922, en São Paulo, donde vive y es más famoso y célebre, habiendo sido objeto de numerosas exposiciones a lo largo de los años, lo que atestigua su lugar central en la historia de la fotografía moderna brasileña. Su obra aparece en las principales colecciones públicas y privadas de Brasil y del exterior. Entre sus compañeros del Foto Cine Clube Bandeirante, Germán Lorca fue uno de los pocos en tomar la fotografía como profesión; su tiempo en el club fue relativamente corto en comparación con su carrera de más de cinco décadas como fotógrafo profesional, uno de los primeros en trabajar en publicidad en Brasil. Aparte de sus encargos, hizo su propio arte y de los años sesenta y mediados de los setenta se encuentran algunas de sus imágenes más icónicas.

 

Lucena Teplixke, Gastón

Gastón Lucena Teplixke (1993, Salta)

Vive y trabaja en París.

M

Maciel, Gonzalo

Gonzalo Maciel (1990, Buenos Aires, Argentina)

Sus creaciones son piezas lumínicas que se funden en planos de color formando horizontes. Veladuras cromáticas construidas a través de la física, donde la paleta de color empleada en las fotografías, se produce al sumar luz con luz. La obra de Maciel delimita un escenario de impresiones, en el que sus horizontes necesitan de la participación del espectador, no sólo para adquirir sentido, sino incluso para existir y ser parte de nuestra realidad.

 

Magliano, Candelaria

Candelaria Magliano 

Lic. en Cs de Comunicación y Técnica en Fotografía Digital, docente de fotografía (Universidad Nac. Villa María). Cursa la Maestría en Comunicación y Cultura Contemporánea. Expuso de forma individual y colectiva en salones, festivales y ferias en Argentina y en el exterior (España, México, Alemania y USA). Celebración del Desconcierto (2010), Claro de luna (2013-2018), Arroz con leche/Crianza (2011-2015), Ineludible, un ensayo sobre el agua. En 2019 publicó el libro-objeto y serie fotográfica Unas tiras muy largas, Museo de Fotografía Palacio Dionisi (Córdoba), Fundacruz (Rio Gallegos) y SOFA/CHICAGO. Trabaja en un ensayo fotográfico sobre el amor, que ha sido preseleccionado para la Beca  Producción Olot, España.

 

Maitemazz

Maitemazz (1959 , Argentina)

Artista plástica argentina contemporánea (UNA), también es abogada. Amante del arte en todas sus formas: dibujo y pintura, grabado, escultura, arte digital, vitraux, instalaciones, etc...

Expone en forma individual y colectiva en el País en museos, galerías y centros culturales, y también en el exterior, Tokio, Lima Photo (4 veces), New York Artexpo NY, Scope New York, Scope Miami dos veces, PINTA MIAMI, Palm Beach (solo exhibition), Noruega (Bergen) Obtuvo medalla de oro en Concurso de Fotografía, Vicariato en Roma. Cuarta vez que en BAPhoto.

Maqueda, Alicia

Alicia Maqueda (Argentina)

Fotógrafa argentina. Inició sus estudios de fotografía analógica en Louisiana State University (USA, 1981, 1985). Continuó en Buenos Aires en la escuela de Andy Goldstein. Luego estudió fotografía digital con Angela Copello. Participó en varios talleres con Juan Travnik, Michel Marcu, Eddie Solloway, entre otros. Actualmente, cursa especializaciones en Photoshop, Lightroom y Portfolio en Fotema con Juan Brath, y fotografía contemporánea con Ana Sanchez Zinny. 

Exhibiciones: Mosaik Galería de Arte; Usina del Arte; Arte Espacio; Nikon Gallery Martinez; Gallery Night; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Finalista; ODA Oficina de Arte; A&A, Arte Contemporáneo; Centro Cultural Borges; Estilo Pilar; BAphoto; BB.ID / Rue des Artisans; Fotema.

 

Mara, Lucía

Lucía Mara(1988, Argentina) 

Estudió Dirección Cinematográfica en La Universidad del Cine (F.U.C) en Buenos Aires. Vivió en Los Angeles donde realizó un posgrado de cine y fotografía en la University of California (U.C.L.A) y en Nueva York, donde estudió fotografía en el International Center Of Photography (I.C.P). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.


 

Marco, Eduardo

Eduardo Marco (1970, Santa Vitória do Palmar, Brasil)

Fotógrafo brasileño que desarrolla sus proyectos personales junto con trabajos independientes para periódicos, revistas y fundaciones. Marco usa la fotografía para registrar las emociones implícitas en la vida y la muerte, y sostiene que el arte es inseparable del flujo de la vida.

 

Marin, Javier

Javier Marín (México, 1962)

Mantiene el interés en la investigación de las formas de su propia obra escultórica, las cuales descompone apoyándose en los procesos fotográficos, pictóricos y del dibujo. La obra es la acción que se registra materializando una lectura irrepetible, resultando de un proceso de experimentación sobre las consonancias entre la composición clásica y una composición casual/involuntaria.

 

Marín, Matilde

Matilde Marín (Argentina)

Artista con trayectoria internacional, cursó estudios en Zürich, Suiza. Se inicia trabajando alrededor de lo que llamó “La memoria interna del hombre”. Su producción actual está focalizada en el rol del artista como “testigo”, registrando a través de la fotografía y el video, relatos sobre el mundo que habitamos, situaciones que se relacionan con el paisaje puro y su alteración natural o artificial. El registro social del entorno urbano también está presente en algunas de sus series, como “Bricolage Contemporáneo” producido entre los años 2002 a 2005, proyecto presentado en el MALBA de Bs. As. que muestra la recolección urbana a través de registros fotográficos realizados en Latinoamérica. 

 

Mariño, María

María Mariño (Buenos Aires, 1975)

En el 2000 inició sus estudios que incluyen cursos, talleres y workshops con Inés Tanoira, Eduardo Gil, Diego Ortiz Mugica, Cruz Mendizabal, Santiago Carrera, Bruce Barnbaum Julieta Escardo, Edo Zollo Gus Powell, “Dirty Harry” y David Gibson. Su trabajo actual está centrado principalmente en la fotografía de calle. Participó en varias exposiciones incluyendo BA Photo 2019/2019 con la Galería “Zona de Photos”. Obtuvo diferentes reconocimientos, siendo el último de ellos el de finalista en el Street Photography Awards 2019 de LensCulture.

 

Martínez, Celeste

Celeste Martínez

Lic. en Artes Visuales de la Universidad de Córdoba (Argentina). Es profesora de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Ha participado en ferias internacionales desde el 2003,como: ArteBA,Pinta London-ArtFair,PArC (Perú),Tokio ArtFair,BAphoto. En 2011 formó parte del Pabellón de Italia en el mundo, de la 54ª Bienal de Venezia. Realizó  numerosas exposiciones desde 1998 hasta la actualidad, se destacan 9980km, exposición de fotografía española y argentina contemporánea en Da2 Domus Artium de Salamanca e Imaginaria, Festival Internacional de Fotografía de Castellón, España; Fotografía Argentina, Casa de Iberoamérica en Cádiz. Obtuvo el 2° Premio de Escultura del Salón Nacional de Artes Visuales, 2018, Menciones en el Premio Roggio, 2009, y en la 1º Ed. del Premio ArteBa- Petrobras, 2004.

 

Masats, Ramón

Ramón Masats (1931, España)

Fue el primer gran reportero de su generación, el que con mayor talento supo atrapar en el cristal de sus cámaras la cambiante realidad del país. De 1956 a 1963 participó en el Grupo Afal y también fundó La Palangana. En 1963 recibió el Premio internacional en Inglaterra a la mejor fotografía y en 2004 ganó el Premio nacional de Fotografía del Gobierno de España. así como otros muchos galardones.

 

Mascaro, Cristiano Alckmin

Cristiano Alckmin Mascaro (1944, Catanduva, Brasil) 

Se licenció en Arquitectura por la Universidad de São Paulo, donde recibió los títulos de maestro y doctor. Fue profesor de fotoperiodismo en Enfoco Escola de Fotografia en la década de 1970 y de comunicación visual en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Santos entre 1976 y 1985. En 1968 fue invitado a formar parte del primer equipo de la revista Veja, donde permaneció cuatro años. Luego pasó a la grabación del paisaje urbano, marcado tanto por el rigor como por la complicidad: al hacer de la ciudad su personaje, el fotógrafo se acerca al retratista, trabajando con delicadeza e intimidad y dando una dignidad insospechada a lo que parece banal al ojo inconsciente. Recibe el Premio Internacional de Fotografía Eugène Atget en 1984; y Bolsa Vitae de Fotografia, en 1989.

 

Matarazzo, Gloria

Gloria Matarazzo (Argentina)

Artista visual. Fotografías con manipulación digital. Fotografías de archivo propias y ajenas ,de paisajes urbanos y de escenarios cerrados. La cita . La apropiación .Simultaneidad de imágenes unificadas en una sola imagen ,propia ,distinta. Imágenes de mi realidad e imágenes que circulan en internet.

Lo particular y lo propio .Lo social y lo real .La imagen resuelta como un escenario de múltiples

lecturas.

Mather Joo, Jethro 

Jethro Mather Joo (Chile)

2018 Exposicion “Descenso”. Ciclo de exposiciones serΔRTE en Interdesign, Santiago.

2019 Seleccionado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) como fotógrafo oficial en Mujeres de Excelencia 2019. Santiago.

2012 Exposición “La Última Foto” en Jalisco, México. 

2012 Primer Lugar en concurso “Nuestra Cultura” del CNCA,  Gobierno de Chile. 

2012 Mención Honrosa en el concurso “Foto de Película”, Santiago, Chile. CNCA,, Gobierno de Chile.

 

Mazars, Nadège

Nadège Mazars (Francia)

Fotógrafa francesa y doctora en Sociología de la Universidad de París III. Su propuesta fotográfica busca dar una visión íntima sobre el efecto de problemas globales como la migración, el sistema de salud, conflictos armados o la extracción de los recursos naturales. Fue dos veces becaria de la Fundación Magnum (2016 y 2019). Y ha trabajado para publicaciones como The Wall Street Journal, The New Yorker, Le Monde, The New York Times, The Washington Post y Libération.

 

Maza, Zulema

Zulema Maza (Argentina)

Reside en Buenos Aires y en París. Artista multimedia, en la década del 80 integra el Grupo 6 de grabado experimental. En sus obras emplea la fotografía, las instalaciones y el video. Trabaja sobre la temática femenina. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Alemania, Francia, España, Italia, Venezuela, Brasil, Chile, China.  En el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs As, recibió más de 20 premios: Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado, 2005; Primer Premio Municipal de Grabado Manuel Belgrano, 1993.

 

McCurry, Steve

Steve McCurry (EE.UU)

Steve McCurry ha sido una de las voces más emblemáticas de la fotografía contemporánea durante más de 30 años, con decenas de portadas de revistas y libros, más de una docena de libros y numerosas exposiciones en todo el mundo a su nombre. McCurry ha sido reconocido con algunos de los premios más prestigiosos de la industria, incluida la medalla de oro Robert Capa, el Premio Nacional de Fotógrafos de Prensa y los primeros cuatro premios World Press Photo sin precedentes, por nombrar solo algunos.

 

Mendieta, Natalia

Natalia Mendieta (Colombia)

Mi trabajo es el resultado de la observación de la naturaleza y el paisaje: un jardín tranquilo, el campo al que crecí yendo, las cortezas de los árboles que caen, la hierba que crece, el cemento gris manchado de flores en el que caminó sin parar para llegar a mi destino final, lluvia en las ventanas, o simplemente, el color verde contra las nubes azules cuando miro hacia arriba.

Micheli, Mariano

Mariano Micheli

Nació en Buenos Aires el 12 de agosto de 1976. En el año 2013 comenzó su formación fotográfica en la Escuela de Diego Ortiz Mugica, donde hizo varios cursos. Todo su trabajo está hecho en formato analógico empleando el sistema zonas. Participó de varias exposiciones colectivas, esta es su 5ta participación en Ba Photo.

 

Milward, Júlia

Júlia Milward (Brasil)

Es una fotógrafa cuyo lenguaje fotográfico es un medio de investigación y trabajo. Entre los procesos de captura, investigación y apropiación, el artista se acerca a las visualidades, relacionándolas entre sí y creando, así, un léxico de imágenes que parecen formar parte de nuestro repertorio. Sin embargo, al introducir una noción del pasado en su producción, las imágenes fotográficas de Julia Milward a veces pueden desencadenar otra sensación de distancia y desajuste, que evoca adecuadamente la familiaridad de un recuerdo. Así, ante la incertidumbre de estos recuerdos, estamos atentos a la precisión temporal que puede resignificar estos momentos registrados: un proceso que desencadena reflexiones sobre la idea de memoria y pertenencia.

 

Miranda-Rivadeneira, Karen

Karen Miranda-Rivadeneira 

Artista ecuatoriano-estadounidense su trabajo se centra en la memoria, representación, narración de historias y los estados trans a través de procesos colaborativos y narrativas personales. Tiene un BFA de la Escuela de Artes Visuales, NY. En 2017 participó en la bienal del Museo Quai du Branly y recibió su beca de artista en residencia en 2017. Ha participado en revisiones de cartera del NYT, Fotofest en Houston, en el 3er foro latinoamericano en Sao Paulo, Brasil. Nominada para el Prix Pictet, el Premio The Foam Paul Huff, la iniciativa Rolex Mentor & Protégé, 2018. Preseleccionada para el Premio Hariban. Su primera monografía fue publicada por Autograph ABP, 2018. Actualmente es maestra mentora para el programa Woman Photograph y recibió el premio WeWomen, 2019

 

Mejía, Sebastián

Sebastián Mejía (Chile)

Entre sus exposiciones individuales destacan "Palms" en la Galería Uekerman de Berlín, "Intervalo Peatonal" en Metales Pesados Visual y La Ciudad Des-Modernizada en el Museo Arte Contemporáneo de Chile.  Ha sido parte de exposiciones colectivas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, la Fundación Cartier en París y en The Photographers Gallery en Londres.

El trabajo de Sebastian Mejia se enfoca en vestigios de vida primitiva que pasa desapercibida en la metrópolis moderna.  Su obra muestra el simple encuentro de una escena detenida en el tiempo, narrativas estéticas de momentos y procesos claves, que son reflejos de las operaciones del hombre hecha en el tiempo.

 

Ménendez, Verónica

Verónica Méndez (1974, Buenos Aires, Argentina)

Estudió fotografía con Andy Goldstein. Luego viaja a Houston donde realiza varios talleres de fotografía y continúa perfeccionando su técnica. Sus trabajos fueron mostrados en varias exposiciones: Tatersall de Palermo (2017, 2018 7 2019), Gallery Night de Solsken (2019) y Galería Mosaic (2015 y 2016). En BAPhoto 2020, Vero presenta de la mano de Budapest Art Society, una serie de fotografias en blanco y negro donde aborda el tema de la infancia. 

 

Miño, Jorge

Jorge Miño (1973, Argentina) 

Crea fotografías de gran formato en arquitecturas transitorias y en movimiento, espacialidades que sugieren un cambio constante en la percepción de quienes circulan a través de ellas visualmente. La calidad fantasmal de las imágenes estrictamente figurativas, junto con otras imágenes que bordean lo abstracto, sugieren la inmanencia del tiempo y lo que ya no está materialmente presente sino que permanece en la distancia. Recibió capacitación en varios talleres y ha asistido al artista Guillermo Kuitca durante casi 15 años. En su carrera se destacan premios de instituciones argentinas, exposiciones individuales y colectivas. Sus obras son parte de colecciones públicas y privadas en Argentina, Holanda, Perú y USA.

 

Moccio, Andrea

Andrea Moccio (1964, Argentina)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y con Matilde Marín, Alfredo Portillos, Diana Aisenberg. Trabajó en los talleres de Christian Boltanski, en la Escuela de Bellas Artes de París y en el taller de edición de obra gráfica de Manuel Bello, en el Centro Arteleku, San Sebastián. Realizó muestras instalativas entre las que destaca En el Cristal de un Sueño,en el CCK (2017); Frágil, en la fundación Federico Klemm (2015), y Poesía Blanda en el CCR (2004). En 2003 obtuvo la Beca Fundación Antorchas, en 2004 Tercer Premio Máximo Ramos de Grabado, España. En 2016 obtuvo el Primer Premio de Grabado Trabucco otorgado por ANBA, en 2017 el Tercer Premio en el Salón Nacional de Instalación y en 2018 obtuvo el Primer Premio Nacional de Grabado. 

 

Molina, Nina

Nina Molina (1946, Buenos Aires, Argentina)

Estudié Filosofía en la Universidad de California, Berkeley, (Bachelor of Arts 1969)

Fotografía en Santa Monica College, Los Angeles .

Pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba,(Licenciada en Pintura, 1881) He participado en más de 60 salones y muestras colectivas. Hice  14  muestras individuales,  en Estados Unidos ,Brasil y Argentina. Participé en  Ferias nacionales e internacionales: ArteAmericas , Miami,Florida 2008  /ArteMultiplo,Palais de Glace, Buenos Aires 2000 /ArteBa , Buenos Aires  2009 /LimaPhoto, Lima, Perú 2011/ArteAmericas , Miami,Florida 2012/ Mercado del Arte , Cabildo de Córdoba 2015, 2016,2017 /Feria de arte Contemporáneo Sydney, Australia, 2018 / Buenos Aires Photo en 2019 / Bs As Photo 2020.

 

Momesso, Irene

Irene Momesso (Argentina)

Fotógrafa y Lic. en Comunicación Social. Participó de los talleres de Inés Miguens, Diego Ortiz Mugica y Ana Sánchez Zinny. Actualmente cursa la carrera de Historia del Arte. Expuso su trabajo en varias ocasiones en CCBorges, Galería Thames, BAphoto, El Ateneo y Estilo Pilar.

Su obra se encuentra atravesada por el paisaje, que utiliza para representar y simbolizar emociones y experiencias humanas. Sus espacios naturales se vuelven escenarios ilusorios desdibujando la frontera de lo real.

 

Montalvo Gray, Sebastián

Sebastián Montalvo Gray 

Vive y trabaja entre Lima, México y Nueva York.

Artista visual orientado principalmente al medio audiovisual y fotográfico. Dedicado al fotoperiodismo profesión que lo ha galardonado con un Getty Reportage Emerging Talent Award, 2014, y una Alex and Rita Hillman Foundation Fellowship, 2015. Su obra se ubica entre el arte conceptual, el periodismo de investigación y las artes visuales contemporáneas. Se ha constituido como un artista que traza puentes entre diversos campos del conocimiento; cuestionar y repensar los procesos de interpretación con respecto a los hechos sociales y políticos contemporáneos; y desplazar el enfoque tradicional desde el que se distribuye la información, asumiendo una posición casi antropológica de frente a las problemáticas.

 

Monzo, Franco

Franco Monzo (1996, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Moreno, Diego

Diego Moreno (1975, Colombia)

Diego Moreno Delgado, artista visual y escritor nacido en Medellín (Colombia), 1975. Historiador de la Universidad Nacional de Colombia.

Candidato a Magister en Historia y Filosofía -con énfasis en artes visuales y estudios estéticos- de la misma universidad.

Dedicado a la fotografía artística desde hace más de quince años, tiene su estudio-galería en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. En su obra, utiliza la fotografía para crear insinuaciones del mundo visible, redireccionando el acto fotográfico hacia un territorio cada vez más pictórico.

Actualmente, su trabajo “Suramérica: Vestigios de un mundo vivo” se exhibe en galerías y encuentros internacionales de fotografía y arte contemporáneo.

 

Moyano, Lesly

Lesly Moyano

Lic. en Bellas Artes y diplomada en Curaduría del Arte Contemporáneo. Fotógrafa Artística y Contemporánea, certificada como Fotoperiodista por el Min. de Educación del Estado Plurinacional de Bolivia. Actualmente se dedica a la docencia en universidades e investigación de la imagen fotográfica. Vive y trabaja en Cochabamba, Bolivia. Es parte del colectivo fotográfico War-Mi Photo.

Me gusta pensar la imagen como un cúmulo de vestigios sensibles. Superficies mnémicas. Este pensamiento se traduce en ejercicios fotográficos sobre el registro mecánico de instantes, a veces construidos y a veces como documentos, pero que parten de una misma intención: hablar del paso del tiempo y la nostalgia desde imágenes que se configuran como narrativas latentes de poéticas sobre lo doméstico. 

 

Munzi, María

Maria Muniz (Argentina-Italiana)

Es artista visual con formación en fotografía y posgrado en Fotografía narrativa, Grisart Escola, Barcelona. Exhibe su trabajo en bienales, festivales y ferias internacionales como: ​Les Recontres d’Arles, Francia; ​InCadaqués Photo Festival, España; OFF Essaouira, Marruecos; ​Photogenic Festival, Barcelona, le otorga el premio “Nuevos talentos”; Bienal Arte Joven Buenos Aires; Fiebre Photobook, Madrid; ART UP! Lille, Francia.

En 2019 es seleccionada en los premios “Ayerza Estímulo Joven” de la ANBA; y Arte x Arte; y en 2020 para participar en ​PHOTOALICANTE ​ ​International Photography Festival, España (2020). Su obra es publicada por ​FISHEYE Magazine, Francia y en el libro FRESH EYES 2020 que presenta a  lxs 100 mejores fotógrafxs emergentes de Europa.


 

Muñoz, Isabel

Isabel Muñoz (España)

A través de su intensa dedicación, Isabel Muñoz  ha llegado a dominar técnicas tan arriesgadas como la platinotipia, construyendo un personalísimo universo estético perfectamente reconocible. Rotunda y elegantes, sus imágenes forman parte de las más destacadas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Ha recibido numerosos premios, como el Premio Nacional de Fotografía de España en 2016 y el Word Press Photo (en dos ocasiones).

 

Musa, Ding

Ding Musa (1979, São Paulo, Brasil)

Sus intereses creativos se centran en conceptos como la luz, la percepción, el espacio, o la forma geométrica. Cuando nos fijamos en una imagen sabiendo que es una fotografía, habitualmente nos lleva a tratar de entender qué realidad está representada. Este es un proceso natural por el cual tratamos de comprender el mundo que nos rodea, atendiendo a la necesidad de conocer su origen de procedencia. En el trabajo de Ding, este proceso parece ser menos directo y evidente, en un camino que conduce al espectador a reflexionar sobre la naturaleza y las cualidades intrínsecas de las obras a las que se enfrenta.

 

Motta, Pedro

Pedro Motta (1977, Brasil) 

Se licenció en Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Minas Gerais en 2002. Inició su actividad artística investigando las relaciones entre ciudad e individuo; luego amplió su interés por los problemas ambientales y el choque entre naturaleza y cultura. Las exposiciones individuales más relevantes incluyen Estado de Natureza, Centro Cultural FIESP, São Paulo (2019); Jardim do Ócio, Galeria Luisa Strina São Paulo (2018), Naufrágio calado, Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris (2018), Natureza das coisas, 9º BES Photo, Museu Coleção Berardo, Lisboa (2013) e Reacción natural, Centro de Exposiciones Subte, Montevidéu (2011). Las exposiciones colectivas incluyen Phoenix Art Museum (2017) y Soulèvements, Jeu de Paume (París, 2016).

N

Napoli, Guillermo C.

Guillermo C. Napoli (1959, Argentina)

Nacido en Buenos Aires en 1959, estudia en la Escuela de Fotografía de Autor de Diego Ortiz Mugica desde el año 2009 donde actualmente integra el plantel como Docente del Curso Integral Analógico.

Primer Premio en Fotografía de la 19ª Edición del Premio a la Creación Artística de la Universidad de Belgrano en el año 2011. Ha participado en numerosas exposiciones junto a Diego Ortiz Mugica y otros destacados fotógrafos tanto en el país como en el extranjero.

 

Nazar, Pio

Pio Nazar (1939, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Nelson, Lana

Lana Nelson (Argentina)

Me gusta mostrar la belleza de las cosas simples, utilizando la luz natural, así hasta las cosas más insignificantes se pueden ver bellas e interesantes. Estudié con A. Copello Participé en varias muestras colectivas y en 2016 fui seleccionada para El Salón Nacional de Fotografía.

 

Nolte, Musuk

Musuk Nolte (Ciudad de México, 1988 - naturalizado peruano)

Estudio fotografía y se especializó en fotografía contemporánea. Su trabajo se desenvuelve entre la fotografía documental, el arte y la edición.

Fue becario del FONCA México (2010), del Master class del World Press Photo en Latinoamérica (2015) y de Magnum Foundation (2017). Recibió el X premio nacional de fotografía documental “Eugene Courret” (2010) y el Elliott Erwitt Havana Club 7 Fellowship (2017). Numerosas exposiciones individuales en: España, Perú, Argentina, Francia y México. Y exposiciones colectivas en: MALI, Singapur International Photography Festival, Les Rencontres d'Arles, III Bienal de Photoquai, Casa de América Madrid, PhotoEspaña XX, XV Bienal de Venecia de Arquitectura, ParisPhoto, FoLa, entre otros.

 

Nuñez, Gonzalo

Gonzalo Nuñez (1978, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Buenos Aires.

O

Ochoa, Mauro

Mauro Ochos (1975, Argentina)

Mauro Ochoa nació en Buenos Aires en 1975. Desde joven se inclinó por la naturaleza, viajando por Argentina y América Latina como montañista. Desde el 2001 vive con su familia en Bariloche, Patagonia Norte. Su vida está enteramente relacionada con la naturaleza, como fotógrafo y guía de pesca con mosca, alrededor de patagonia y Europa. Esta es su tercera muestra colectiva en BA Photo.

 

Ortiz Mugica, Diego

Diego Ortiz Mugica (Argentina)

Fotógrafo referente mundial del Sistema Zonal y el Fine Art Printing. Su obra fue exhibida en el MNBA, CCR, CC Borges, CCK, etc. Ha realizado exhibiciones en NY, Washington, Palma de Mallorca, Frankfurt, etc.

Su obra forma parte de la colección del MNBA. Varias de sus imágenes son parte de la colección Smith, en la muestra Grandes Maestros del siglo XX. 

Ganador del premio “Lorenzo el Magnífico” en la Biennalle Internazionale d’arte Contemporaneo en Florencia.

En 2007 su libro “Fly fishing moments” fue premiado por la Cámara Argentina de Publicaciones. Poco tiempo después publicó “Parques Nacionales Argentinos” y en 2014 publicó “Celebration”. Trabajó como tester para Kodak y Nikon. Fue nombrado Local Hero por Manfrotto en Italia y es embajador de Canson Infinity


 

Osnovikoff, Valentina 

Valentina Osnovikoff (Chile)

Licenciada en fotografía, Universidad del Pacífico, 2011 – 2013 Diseño de ambientes y objetos, Universidad del Desarrollo. EXPOSICIONES COLECTIVAS Y FERIAS: 2019 “Personal” Exposición colectiva de fotografía Taller Javiera Infante en CV Galería. 2018, 2017 y 2016 ART STGO Feria de Arte Contemporáneo, Centro Cultural GAM. 2016 Muestra colectiva de fotografía, La Escuela, Stgo, Chile.

 

Otta, Eliana

Eliana Otta Vildoso (Lima, 1981) 

Licenciada en Arte y Magíster en Estudios Culturales por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue la coordinadora del Equipo Curatorial para la exposición permanente del Lugar de la Memoria, Tolerancia e Inclusión Social. Ha sido docente en la Facultad de Arte de la PUCP, Corriente Alterna y la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Cofundadora del espacio de artistas Bisagra. Es representada por la galería 80m2 Livia Benavides. Actualmente cursa el programa Phd in Practice en la Academia de Bellas Artes de Viena.

P

Palma, Cristobal

Cristobal Palma (Chile)

Fotógrafo. Su trabajo ha sido exhibido tanto en Chile como en el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan: Paisajes locales, Galería AFA (2009), Espacio continuo, Galería AFA, curado por Camilo Yañez (2012), Punto de vista, Galería Tajamar (2014), Espacio Continuo, Museo de Arte Contemporáneo, MAC Parque Forestal (2014). El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió una de sus obras en 2013 para su colección. Regularmente publica en diversos medios internacionales especializados en arquitectura.

 

Pando, Marco

Marco Pando (Lima, 1973) 

Estudío en Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Amsterdam y Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Pando ha participado en diversas residencias y recibido premios tales como el Amsterdams Fonds voor de Kunsten. Sus exposiciones individuales incluyen el Museo Central de Lima; la Bienal de la imagen en movimiento, Buenos Aires; Filmmuseum, Amsterdam. Entre sus exposiciones colectivas destacamos: Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, París; Estaçao Pinacoteca, Sao Paulo; Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Su obra se puede encontrar en las siguientes colecciones: Mucen BCRP, Lima; Eye film Institute, Amsterdam; Museo de Arte de Lima; la colección de Egbert y Loes Dommering, Amsterdam; entre otras. 

 

Paolo-Minelli, Gian

Gian Paolo-Minelli (1968, Suiza) 

Considera a la fotografía como un instrumento para investigar lugares y gente, con un interés en las contradicciones y contrastes de la sociedad contemporánea. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos. Su obra formó parte de exhibiciones en museos, galerías y festivales de fotografía en distintas ciudades como Rotterdam, Buenos Aires, Berlín, Cracovia, San Pablo, Miami, Ciudad de México, Roma, Medellin, Zurich, Asunción, Santiago de Chile y Liverpool. En 2017-2018 formó parte de la exhibición “Fotografía en Argentina, 1850-2010: Contradicción y Continuidad” en The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Participó en residencias: Paris at the Cité des Arts (2009-2010), y la Zuger Kulturstiftung Landis en Berlin (2012), entre otras. 

 

Paranaguá, Kitty 

Kitty Paranaguá (1955, Brasil)

Nacido en Río de Janeiro en 1955. Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil.

Su obra retrata aspectos y espacios geográficos a partir de la conexión que establece con personas, lugares, creencias, estados de ánimo y recuerdos. Con el ensayo Campos de Altitude, Kitty fue uno de los destaques de la décima edición de FotoRio 2017 y fue elegida representante del evento de Río en el Festival Internacional de Fotografía de Beijing. Las fotos del ensayo de Copacabana forman parte de la colección de la Maison Européenne de la Photographie (MEP). En 2019 fue una de las ganadoras del Prix Photo Aliança Francesa.

 

Parcero, Tatiana

Tatiana Parcero (México)

Recibió una Maestría en Arte en Fotografía y Teoría del Arte de la Universidad de Nueva York / Centro Internacional de Fotografía y una Licenciatura en Ciencias en Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha expuesto en museos y galerías, a nivel nacional e internacional y ha recibido numerosas becas y premios. El trabajo de Parcero delinea continuamente temas de rituales, religión y las intrincadas tradiciones de varias culturas. Trabaja con autorretratos cubiertos de símbolos e ilustraciones para rastrear metafóricamente el linaje entre sus experiencias personales y su relación con la experiencia humana más amplia.

 

Paredes, Cecilia

Cecilia Paredes (Perú)

Vive y trabaja entre Filadelfia y Lima. Luis F. Quirós dice de ella: “Cecilia ha caracterizado su obra como una cartografía que, a su vez, es una metáfora. Entrar en su mundo es entrar en el intrincado archivo de su imaginación, recinto secreto de una naturalista y recolectora de indicios terrestres”. 

Su obra ha sido expuesta en Tabacalera, Madrid;  MUN, Pamplona; Museo Hermitage y Museo de Arte Moderno,  Rusia... es miembro de la Fundación Rockefeller 1998 y Premio a la Excelencia en el Pingyao Photo Festival of China.

 

Parisi, Fabiano

Fabiano Parisi (1977, Roma, Italia)

Participó en la 54a Bienal de Venecia, pabellón italiano y en el Festival De la Fotografia Internazionale di Roma en 2012 en el Museo Macro. En 2017 en el IPA, International Photo Awards fue galardonado con mención honorífica en arquitectura por la entrada ganadora Il mondo che non vedo. En 2015 fue preseleccionado en el Premio Pulse en Nueva York, en 2014 y 2012 fue seleccionado en el Young Masters Art Prize en Londres, y en Fotografia – Call for Entry Prize en Roma en 2012. Ganó un premio especial en el Premio Arte Laguna 2012 en Venecia. En 2010 fue el ganador del Premio Celeste Internacional en Nueva York.

 

Pascual, Georgina

Georgina Pascual (1969, Bs.As., Argentina)

Psicopedagoga, docente y fotógrafa. Comenzó sus estudios de fotografía en 2015. Participó en los talleres de Ines Miguenz, Andy Goldstein y Turma. Actualmente cursa talleres con Ana Sanchez Zinny, Juan Brath, Fotema y photoshop con Norberto Martino. Participó de muestras colectivas y BAphoto en el 2019.

 

Pastorino Díaz, Esteban

Esteban Pastorino Díaz (Argentina)

Estudió ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires. Realizó residencias en la Academia Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam y en Casa de Velázquez, Madrid, entre otras. Participó del programa MAP Pépinières européennes pour jeunes artistes (Grecia 2002, Austria, 2003). Recibió el premio del fotógrafo del año 2001 (AACA), premio Leonardo a la Fotografía (2001 MNBA), beca Antorchas (2004) y UNESCO (2005).

 

Paucar, Antonio

Antonio Paucar (1973, Huancayo, Perú)

Vive y trabaja entre Berlín, Alemania y en Huancayo, Perú. Proviene de una familia de artesanos. Desde su infancia trabajó como artesano elaborando figuras y máscaras tradicionales andinas. Tras finalizar la educación secundaria adquirió una formación profesional en apicultura y trabajó muchos años como apicultor en la Sierra Central de Perú. Posteriormente viajó a Berlín donde estudió y se graduó en Artes Visuales en la Universität der Künste Berlín.

 

Pemjean, José

José Pemjean (Valparaíso, Chile)

Vive y trabaja en Valparaíso, Chile.

Licenciado en Arte ha desarrollado su trabajo a partir de la fotografía, el video y la instalación, ganador del Fondo Nacional de Arte 2008, 2012 y 2015.  Ha expuesto su trabajo de forma continua desde el 2004 en diferentes instancias nacionales e internacionales, Chile, Ecuador, Bolivia, Italia. En Valparaíso co-dirige el proyecto de arte y prácticas contemporáneas Gálvez Inc. y forma parte activa del equipo editorial CED (Circuito de Espacios Domésticos de Valparaíso).

Pereda Ángeles

Ángeles Pereda (Argentina)

Ángeles Pereda posee un título de Counselor. Estudió fotografía en la escuela de Inés Miguens, en Argentina. Se especializó en analógico en la Escuela Diego Ortiz Mugica. Estudió Sistema Zonal I y II, Seminario de arte y composición con el Licenciado en Arte Tomás Mugica. Seminario de iluminación Escuela Diego Ortiz Mugica Fotografía digital,introducción y Curso II y III uso de cámara, photoshop, iluminación , Escuela Diego Ortiz Mugica. Clases particulares con el fotógrafo Ricardo Martiniuk, especialista en photoshop. Realizó un workshop con el fotógrafo Bruce Barnbaum en Bariloche, Argentina; un workshop con el fotógrafo Diego Ortiz Mugica en Buenos Aires, un seminario en técnicas antiguas de fotografía (cianotipo y goma bicromatada) con la fotógrafa y Sandra Siviero. Participe de una Clínica de arte con la Licenciada en Artes Visuales Raquel Bigio, fotógrafa Fabiana Barreda, hice taller. Actualmente de un taller a cargo de la licenciada en arte Lucia Warck Meister.Actualmente concurre a un taller con la artista y arquitecta Vivian Galban. Dicta clases de laboratorio en su propio estudio. Dicta clases de fotografía inicial. Dicta workshop de iluminación.

Pereyra Lucena, José

Jose Pereyra Lucena (1984, Buenos Aires, Argentina)

Cazador de instantes únicos, paisajes despojados y cielos nocturnos logrando relatos climáticos y emotivos. Jose se ha formado con Diego Ortiz Mujica. Fotógrafo revelación en la feria BAPhoto 2010. Sus trabajos fueron publicados en numerosas revistas como Harpers Bazar, Hola, Brando, Living y para Ti entre otras. La esencia de su trabajo tomó forma con el libro "Al Este". Su trabajo lo ha llevado a recorrer el mundo y registrar personajes como Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, el director de cine James Ivory, la ex primera dama Juliana Awada y los reyes de España. En BAPhoto 2020, Jose presenta de la mano de Budapest Art Society, una serie de fotos que reflejan al hombre frente a un universo infinito.

 

Pinzón, Dulce 

Dulce Pinzón (México-EEUU)

Estudió Comunicación en Medios de Comunicación en la Universidad de Las Américas en Puebla, México y Fotografía en la Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York donde estudió en el Centro Internacional de Fotografía.

 

Pozzo, Félix 

Félix Pozzo (1835 - s/d, Italia) 

Instaló su estudio en Buenos Aires sobre la calle Piedad (actual Bartolomé Mitre) primero en el número 759 y más tarde en el 992, a mediados de la década de 1870. Lo hizo bajo los nombres de "Fotografía del Porvenir" y con el cambio de numeración, "Fotografía Balvanera". Su casa fue punto de cita de la numerosa colectividad italiana; las damas atendidas en su vestuario por la esposa del fotógrafo, Ángela Muratorio, y todos recibidos en la lengua materna.

 

 

Prina, Anita

Anita Pinta (1967, Italia). 

Vive y trabaja en Italia.

R

Reisewitz, Caio

Caio Reisewitz (1967, São Paulo, Brasil)

Vive y trabaja en São Paulo, la investigación artística de Caio Reisewitz tiene la fotografía como su principal soporte. Sus obras de arte muestran un interés por la acción del hombre y sus efectos sociales y políticos, tanto en el espacio natural como en el arquitectónico; reforzados por el refinamiento técnico y temático particular. 

 

Ressia, Romina

Romina Ressia (1981, Azul, Argentina)

Apasionada de la pintura clásica, comenzó una exitosa carrera en el campo de la Fotografía que la posicionó fuertemente en la escena internacional. En la última década, recibió múltiples premios y fue titulada “Fotógrafa del Año” por los International Color Awards 2017. En 2016 fue seleccionada por The Women’s Forum for the Economy and Society, en Francia, como una de las 17 mujeres jóvenes influyentes del mundo; de esa forma fue invitada a participar del evento anual en el que tuvo un rol protagónico. Trabajó para marcas como Gucci, Delvaux y Marco de Vincenzo. Realizó muestras individuales y grupales en museos y galerías de Londres, New York, Paris, Milán, Zurich, Bruselas, Buenos Aires, entre muchas otras.

 

Reyes, Francisca

Francisca Reyes

Estudió Arte e Historia del Arte en Santiago de Chile y luego hizo una maestría en Fine Arts en Hunter College, Nueva York. Su fotografía es íntima y personal, poniendo énfasis en la composición y, especialmente, el impacto de la luz. Su efecto dramático le permite crear obras pictóricas y explorar la delgada línea que existe entre pintura y fotografía.  

En 2017 fue la ganadora de los Next Image Awards, un concurso global auspiciado por el International Center of Photography (ICP) y Huawei con un jurado que incluyó, entre otros, a Mark Lubell, Director del ICP; el fotógrafo de Magnum, Alex Webb; y Liu Heung Shing, ganador del Pulitzer en foto-reportaje.

 

Rio Branco, Miguel

Miguel Rio Branco (Brasil)

Graduado en el Instituto de Fotografía de NY y en la Escuela Superior de Diseño Industrial, Río de Janeiro, comenzó a mostrar fotografías y películas en 1972, desarrollando un trabajo documental. En la década de 1980, fue aclamado internacionalmente por sus películas y fotografías. Exposiciones individuales recientes: Nada levarei quando morrer, MASP (2017); De Tokio a Out of Nowhere, Galería Filomena Soares, Portugal (2016); New York Sketches, Magnum Photo Gallery, París (2016); y Teoría del Color, Pinacoteca de São Paulo (2014). Posee obras en la colección de importantes instituciones como MASP; Centro George Pompidou; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo Stedelijk; Museo de Artes Fotográficas de San Diego; y Metropolitan Museum, NY.

 

Risso, José

José Risso (Uruguay)

Atraído por el paisaje rural uruguayo rústico, trabaja la fotografía analógica con un formalismo clásico, tanto en la práctica como en la mirada estética. Interesado en los procesos de laboratorio, habitualmente realiza el copiado de sus fotografías en blanco y negro en su propio laboratorio. Con vocación por los paisajes solitarios, retrata lugares detenidos en el tiempo, conservando y rescatando la memoria.

 

Rivas, Silvia

Silvia Rivas (1957, Argentina)

Representó a la Argentina en Bienales del Mercosur (2000 y 2005), La Habana(2003) y Bienalsur(2019). Distinciones: 2001, beca John Simon Guggenheim y el Premio Konex,en 2002 el premio al Video argentino; en 2005, beca para postproducción de video - Wexner Center for the Arts,Ohio. En 2006 y 2007, obtiene 2º y 3º premio en el Salón Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones; en 2012 recibe el Premio Konex en Videoarte (2002-2012). Participó en numerosas muestra colectivas y realizó muestras individuales en el MNBA, MALBA, MAMBA. Su obra integra colecciones nacionales e internacionales como el Museo Reina Sofía, MALBA, MAMBA,Colección Amalia Lacroze de Fortabat,Museo Castagnino de Rosario, Colección Eduardo Costantini,Colección Jorge y Marion Helft.

 

Rivero, Marta

Marta Rivero (Argentina)

Artista plástica Argentina / Arquitecta / ha participado en exposiciones en Bogotá / Argentina y Miami / se especializa en dibujo directo trabajado digitalmente y con fotografía.

 

Robinson, Mike

Mike Robinson (Canadá)

Daguerrotipista contemporáneo, sus obras se encuentran en los principales museos públicos y colecciones privadas de fotografía del mundo. Visitó Argentina en 2019 y dictó una conferencia en BAphoto de aquel año.

 

Rock, Mick

Mick Rock (Inglaterra)

Al legendario fotógrafo de rock Mick Rock a menudo se lo conoce como 'El hombre que filmó los años setenta', por sus imágenes icónicas de Syd Barrett, David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Queen, los Sex Pistols, The Ramones, Blondie, Rocky Horror Picture Show, etc. Nacido en Londres, ha residido en Nueva York durante los últimos 35 años. Ha filmado más de 100 portadas de álbumes.

Pero en realidad nunca paró de disparar. Sus temas recientes incluyen Snoop Dogg, Father John Misty, Lenny Kravitz, Janelle Monaie, Jimmy Fallon, The Black Keys, Karen O, Ellie Goulding, Alicia Keys, Michael Buble, Daft Punk, Perry Farrell, Motley Crue, TV On The Radio, Pharrell, Josh Groban, Flaming Lips, Nas, Rufus Wainwright, Kings of Leon, The Black Lips, Queens of The Stone Age, etc.

 

Rodríguez, Joaquín

Joaquín Rodríguez (Valparaíso, Chile)

Vive y trabaja en Valparaíso, Chile. Fotógrafo y realizador audiovisual. Estudios de fotografía en la Escuela de Fotografía Cámara Lúcida de Valparaíso y de Dirección de Fotografía en la Academia de Cine La Toma de Santiago de Chile. Dedicado a la docencia, a la fotografía independiente y a la producción de obras personales, algunas de las cuales han sido expuestas en exposiciones colectivas e individuales y en pequeñas publicaciones independientes.

 

Romero, Perfecto

Perfecto Romero (1936, Cuba) 

Fue uno de los fotógrafos de la revolución cubana. De origen humilde con la obtención de un premio de lotería compró su primera cámara y se convirtió en un fotógrafo testimoniando con su lente a los líderes como Ernesto Che Guevara, Fidel Castro, Camilo Cienfuegos y Juan Almeida. Sus registros en plena campaña son de un valor inestimable.

Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados

Nació en 1889 y logró reunir a centenares de miembros que levantaron un extraordinario patrimonio fotográfico. Funcionó hasta 1926.

 

Ros, Alberto

Alberto Ros (España)

De formación autodidacta, Alberto Ros ha convivido con la fotografía desde su infancia. Es experto en fotografía equirectangular (360º) y gran amante de los procesos químicos. Su especialidad es el colodión húmedo, pero también el Marrón Van Dyck, procesos ambos que revolucionaron la fotografía y que estuvieron vigentes durante la segunda mitad del siglo XIX. 

 

Ruiz Durand, Jesús

Jesús Ruiz Durand (Perú)

Matemático, pintor, grabador y diseñador gráfico. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes del Perú y cine animado en la Universidad de Nueva York. Imparte cátedras de diseño electrónico, estética contemporánea y estudios culturales. Su obra cinética forma parte de colecciones públicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo del Hermitage, Rusia.

 

Ruiz Santesteban, Federico

Federico Ruiz Santesteban (Uruguay)

Artista contemporáneo, cuya obra fotográfica busca poder recobrar el acto fantástico de materializar imágenes por sus propios medios, explorando el poder fotográfico de diversos materiales que encuentra en su contexto. Es así que experimenta con procesos alternativos, enfocándose en estrategias sustentables, abandonado el laboratorio analógico tradicional.

S

Sacco, Graciela

Graciela Sacco (1956-2017, Argentina)

Ha representado a la Argentina en bienales internacionales: Shanghai (2004), Venecia (2001), La Habana (1997 y 2000), Mercosur (1997) y San Pablo (1996). Fue galardonada con numerosos premios: Artista del año, por la Asociación Argentina de Críticos (2001) y el Premio Konex (2002-2012). Realizó exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Inglaterra, Alemania, Francia, Suiza, Israel, Estados Unidos, México, Brasil, Cuba y Perú. Su trabajo forma parte de colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas: MAMBA y MARCO, Rosario, Argentina; EEUU, Museo del Bronx, NY, Museo de Bellas Artes,Houston, Museo de Arte de Fort Lauderdale, Colección Microsoft, Washington; Capitolio Policultural, Brasil; Essex University, Inglaterra.

 

Saderman, Anatole

Anatole Saderman (Moscú, 1904 – Buenos Aires, 1993)

Estudió en Berlín en filología eslava, historia del arte y dibujo. Se estableció en Montevideo, donde conoció a Nicolás Yarovoff, quien fue su maestro. A los pocos años abrió en Asunción su primer estudio: Foto Electra. En 1932 se radicó en Buenos Aires y en 1934 abrió su estudio de la calle Callao, ilustró "Maravillas de nuestras plantas indígenas" y realizó su primera muestra individual en Amigos del Arte. Fue socio fundador de la Asociación de Fotógrafos Profesionales, del Foto Club Argentino y del Foto Club Buenos Aires. Participó de la Carpeta de los Diez. Recibió el "Diploma al mérito" en fotografía de la Fundación Konex. Su obra es parte de las colecciones del MNBA, Museo de Arte Moderno y el MALBA, de Buenos Aires, entre otras.

 

Salles, Murillo

Murilo Salles (Rio de Janeiro 1950)

A los 15 años ganó su primer concurso y obtuvo la publicación en el Jornal do Brasil. A los 21 años filmó su primer largometraje, “Tati la Garota”. En 1976 pasa 4 años en París para estar con amigos, y en 1997 se suma a la militancia en Mozambique, con el objetivo de formar nuevos fotógrafos. En este período desarrolla el trabajo que publicará en su libro, lanzado en 2019, seguido de una exposición en la galería Mul.ti.plo Espacio de Arte en Río de Janeiro y en Carbono Galeria de São Paulo. Al volver a Brasil en 1980, filma 5 largometrajes, todos premiados. En Mozambique dirige “Essas São as Armas”, premiado con el Pomba de Prata del Festival de Leipzig, 1979. En 2001 realiza “Seja o que Deus quiser! “ vencedor del Festival do Rio.

 

Samoylova, Anastasia

Anastasia Samoylova (n. 1983, Rusia) 

Vive en Miami. Recibió una MFA en Fotografía en Bradley University (Illinois). Expuso en el Contemporary Art Museum at USF, (Tampa,2020). Su trabajo se presentó en el Bienal de la Fotografía, en Alemania y en la Kunsthaus Wien, Austria. Exhibiciones recientes:Salisbury University; Museum of Contemporary Photography,Chicago; Milwaukee Institute of Art and Design; Griffin Museum of Photography; Aperture Foundation; y numerosos festivales de fotografía. Su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, en el Pérez Art Museum, Museum of Contemporary Photography, Chicago, y la Art Slant Collection, París. Por FloodZone recibió becas del South Arts Fellowship y del Michael P. Smith.

 

Sánchez, Nicolás

Nicolás Sánchez (Chile)

Licenciado en Artes de la Universidad Católica y Master en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, la obra de Nicolás Sánchez ha sido reconocida a lo largo de su trayectoria. Ha sido becado por la Lepsien Art Foundation (Alemania), en 2009 ganó el premio Juan Downey en la Bienal de Artes Mediales, además fue becado por el CNCA para estudios de postgrado.

 

Santiago, Pachi

Pachi Santiago (1980, Oviedo, España)

Se dedica al estudio de la identidad y la apropiación utilizando el autorretrato como medio de expresión. Su proyecto "Copying Claudia", que ha llamado la atención de los medios de comunicación, consiste en un work in progress que comenzó hace ocho años en el que Pachi se coloca en el lugar de la modelo Claudia Schiffer jugando con su propia identidad para hablar sobre la musa, los sueños, el fenómeno del fanatismo y la cultura pop.

 

Santillán, Oscar

Oscar Santillán (Ecuador, 1980) 

Artista residente en Jan van Eyck, NL; Fundación Delfina, Reino Unido; Fondazione Ratti, IT; Skowhegan, USA; y actualmente en el Observatorio Astronómico de Leiden, NL, donde está desarrollando un proyecto donde intenta alimentar algas únicamente con la luz de estrellas lejanas. Ha expuesto en instituciones como: NRW FORUM, Düsseldorf; LACMA, Los Ángeles; Museo Zadkine, París; Marfa, Texas; Trienal Poligráfica, San Juan; Centro de Arte Contemporáneo, Quito; Museo de la Universidad Nacional, Bogotá; Museo Central, Utrecht; entre otros. Su obra forma parte de las colecciones: LACMA, Los Ángeles; FRAC île- de-france, París; Museo Voorlinden, Wassenaar; Museo JUMEX, CDMx; MACG, CDMx; Colección CIFO, USA; Colección Bachue, Colombia; Centraal Museum Utrecht.

 

Saperas, Eduardo

Eduardo Saperas (Buenos Aires, 1961)

Comenzó a estudiar fotografía en 1987 en el FCBA. Realizó cursos de expresión fotográfica con Humberto Schejvitz y  Ataúlfo Pérez Aznar.

Ha recibido diferentes premios  y participó en muestras individuales y colectivas, entre las que se destacan: Fotogalería del Teatro San Martín, Galería Praxis, Centro de la fotografía contemporánea de La Plata, Museo Pompeo Boggio, y Centro Cultural Recoleta. Algunas de sus  fotografías  se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

 

Sarmiento, Mar

Mar Sarmiento

Fotógrafa independiente, ha desarrollado exposiciones en Buenos Aires, Córdoba,  ferias internacionales. Su trabajo es autorreferencial y desarrolla una búsqueda en el collage digital.

 

Sbriller, Julia

Julia Sbriller (n. 1986, La Plata, Argentina)

Julia Sbriller y Joaquín Wall son un dúo artístico multidisciplinario basado en Argentina. Trabajan en relación al cuerpo individual y colectivo, sus posibilidades de encuentro y relación. Desde distintos soportes se preguntan por la escala, por la representación del espacio y del cuerpo en él. Su trabajo se centra en pensar en el ser humano, su capacidad de vincularse, de (des)identificarse y de transformarse; preguntándose sobre nuevas formas y posibilidades de encontrarnos y estar juntxs. Julia es fotógrafa, arquitecta y performer. Coordina ‘Creadores de Imágenes’ (espacio de educación en red latinoamericana) y es co-creadora de Pista.

 

Scamparini, Paula

Paula Scamparini (Brasil)

Artista que investiga el universo de la imagen a partir de exploraciones con el lenguaje fotográfico, escultórico, de instalación y performance. Su obra artística sitúa el paisaje como elemento central y lo utiliza como detonante de análisis, encuentros e inquietudes. Esta creación de espacios ficticios, a veces legendarios, permite un diálogo entre construcciones narrativas, tanto imaginarias como fácticas. Su participación en programas o proyectos de residencia en diferentes lugares también estimuló su interés por las dinámicas transitorias y las interferencias culturales. Su trabajo visual revela curiosidades que debaten nuestros sistemas visuales y comunitarios, así como la existencia de las individualidades dentro de estos contextos.

 

Scheitlin, Paulina

Paulina Scheitlin (Rosario, Argentina, 1979)

Estudia Comunicación Social (UNR). En 2008, asiste al taller de fotografía de la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. Participa en diversos talleres con Andrea Ostera, Laura Glusman, Guillermo Ueno, Gabriel Valansi, Alberto Goldenstein, entre otros. Desde 2009, realiza muestras individuales y colectivas, y forma parte de diversas publicaciones. Su obra integra la colección del Museo de la Ciudad. Tiene dos libros publicados: El Centro (EMR, 2012) y La Foto de los Lunes (Autopublicación, 2016). Vive y trabaja en Rosario.

 

Senderowicz, Boleslaw

Boleslaw Senderowicz (Lodz, Polonia, 1922 - Buenos Aires, Argentina, 1994)

De origen polaco, fue un fotógrafo argentino autodidacta, que durante casi cincuenta años trabajó como referente de la fotografía de moda y la publicidad argentina. Desde finales de los años 40 logró consolidarse en el medio comercial, a través del retrato de estrellas. A mediados de los años 50, comenzó a realizar producciones para diversos medios editoriales, creando un concepto propio de la fotografía de moda. Su interés por explorar las posibilidades estéticas de la fotografía se materializó en sus actividades en el Foto Club Buenos Aires, y su participación en La Carpeta de los Diez. En 1990 la Fotogalería del Teatro San Martín presentó su última exposición retrospectiva curada por Sara Facio.

 

Senra, Florencia 

Florencia Senra (2000, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Sergio, Luis

Luis Sergio (Peruano-Chileno)

En 2011 obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional en Derechos Humanos otorgado por el Centro de la Imagen en Lima. Expuso individualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.

 

Silvestre, Rayni

Rayni Silvestre (Cuba)

Graduado del Instituto de Fotografía de Nueva York.

Su fotografía es un compendio de la vida y una relación directa con su entorno. Silvestre siente que un vínculo entre objetos, espacios y emociones humanas es clave para su oficio. Intentar mostrar esta conexión es su principal objetivo como artista.

 

Skvirsky, Karina

Karina Skvirsky (EE.UU)

Karina Aguilera Skvirsky es una artista multidisciplinaria que trabaja en fotografía, video y performance. En 2015 recibió una beca Fulbright y una beca de la Fundación Jerome para producir “El viaje peligroso de María Palacios”, una película basada en el rendimiento que traza paralelismos entre el viaje de una adolescente por las montañas de Ecuador y los trabajadores indígenas y jamaicanos que construyeron el tramo de ferrocarril más peligroso del mundo. 

 

Spagnolo, Andrea

Andrea Spagnolo (Argentina)

Estudió Publicidad en la Universidad del Salvador, graduada con honores. Trabajó en agencias de publicidad como Directora de Cuentas y Marketing atendiendo clientes nacionales e internacionales. Fue consultora de comunicación independiente. La afición por la fotografía seguía creciendo y tuvo su primera muestra individual en 2005. Recibió premios: Clarín a la Creatividad en Diarios/Meca a la Creatividad en Vía Pública/Pléyade a la Creatividad en Revistas/Cronista Comercial a la Publicidad Institucional/Arte y Fotografía, Exhibición 2010, Museo Raggio de Buenos Aires, seleccionada por concurso. Exhibió en Argentina, España, Colombia, Embajada Argentina en Panamá, Nueva York, Miami y  exhibirá en ArtExpo New York, en Abril 2021.


 

Spak, Leslie

Leslie Spak (1976, Perú)

Nació en 1976 en Lima. Su obra forma parte de colecciones privadas en Perú, México, EEUU, Canadá, Inglaterra y Brasil. A fines del 2016, la editorial argentina La Luminosa publicó Sangre, su primer libro de fotos, que hoy forma parte de las bibliotecas de Folio e Hydra (México), La Fundación Foto Colectania (España), The Photographers´ Gallery (Inglaterra), Loporello (Italia), Printed Matter, Inc. (Estados Unidos), Turma y Fola (Argentina).

 

Srodek-Hart, Guillermo

Guillermo Srodek-Hart (1977, Argentina)

Guillermo Srodek-Hart vive y trabaja en la Pampa Argentina y en Buenos Aires, donde nació en 1977. Estudió fotografía en la Escuela del Museo de Bellas Artes y la Universidad de Tufts en Boston y tiene una Maestría en Bellas Artes de Massachusetts Facultad de Arte y Diseño. En 2005 recibió el Premio Federico Klemm y al año siguiente recibió el Premio Petrobrás, ambos en Argentina. En 2013, sus fotos fueron expuestas en la muestra colectiva El Atlas del Imperio, en la 55a Bienal de Venecia. Sus obras están incluidas en las principales colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

 

Steiner, Lisl

Lisl Steiner (Austríaco - Estadounidense) 

Dentro de su trabajo fotográfico se destaca retratos a famosos de la política a nivel internacional (Fidel Castro, Richard Nixon, Martin Luther King), la cultura (Louis Armstrong, Duke Ellington, Pau Casals, Pablo Neruda) y el deporte (Pelé, Franz Beckenbauer) y eventos importantes (funeral de John F. Kennedy) frente a la cámara, ya sea en Nueva York o en numerosos viajes por Estados Unidos o Sudamérica.

En 1959 inició el gran proyecto fotográfico “Niños de América”, que incluye imágenes de niños de 31 países del continente americano y que continúa hasta el día de hoy.

 

Stern, Grete

Grete Stern (Alemania 1904 – Argentina 1999)

Estudió artes gráficas en Stuttgart y en 1927 comenzó a estudiar fotografía con Walter Peterhans, continuando sus estudios en la Bauhaus de Dessau. Con su amiga Ellen Auerbach, crearon un estudio de diseño gráfico y fotografía experimental.  En 1933, con Hitler en el poder, emigró a Londres. Se casó con el fotógrafo argentino Horacio Coppola y juntos se instalaron en Argentina. En 1943 realizó su primera exposición individual en Argentina. Entre 1948 y 1952 realizó los fotomontajes para la ilustración de Sueños en la revista Idilio. En 1975 realizó su primera exposición en la Bauhaus-Archiv de Berlín. En 2015, el MoMA presentó la retrospectiva From Bauhaus to Buenos Aires: Grete Stern and Horacio Coppola.

 

Stoll, Hans 

Hans Stoll (Perú)

Stoll has exhibited in 10 solo shows and participated in notable group shows. He was shortlisted in Petrobras – BA Photo and for 3 years in a row in Repsol – Lima Photo. His work is part of the Jan Mulder Collection.

 

Straschnoy, Axel

Axel Straschnoy (Argentina)

Artista multidisciplinario radicado en Helsinki que se interesa por el modo de producción, recepción y uso de la tecnología. Su obra indaga en la relación entre los humanos y los dispositivos mecánicos y simbólicos que utiliza para aprehender, representar y archivar el mundo. Su trabajo se basa en proyectos a largo plazo basados en la investigación, a menudo de naturaleza colaborativa. Está interesado en lugares alternativos y formas de enmarcar el encuentro entre el trabajo y las personas. 

T

Suurmond, Marcel

Marcel Suurmond (1983, Holanda)

Education AKV St.Joost, Academia de arte y diseño, especialización en fotografía de arte y fotografía documental.
Publicaciones: ”nature as it is intended”, 2015. Un proyecto sobre la estética de la naturaleza dentro la ciudad contemporáneo.Diseñado por Stefan van Rijn con el texto de Marcel van Ool (Publicista y historiador del arte en la Institución de Control bosque en Holanda).
Exposiciones:
Exposición colectiva de Wallness, 2017, Selección de serie Distilled, Crisis Galería Barranco, Lima, Peru.
Exposición colectiva “Matter of Things“, 2013, selección de trabajo personal, GUP Galería Ámsterdam, Holanda.
Exposición colectiva “Unfolded“, 2012, selección de trabajo personal, Galería Paul Andriesse Ámsterdam.
Serie CRISIS!, Asistencia Social de la foto, 2011,Kunsthal, Holanda.

Thibaud, Adeline

Adeline Thibaud (Argentina)

Artista visual, fotógrafa. Egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabaja en proyectos fotográficos desde el 2009. Expuso en forma individual en Los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz. Participa en numerosas exposiciones colectivas, entre otras, Premio Arte x Arte y Nano Festival (FOLA). Su trabajo fue exhibido en el CCBorges y en BAphoto.

En su proyecto Altares, busca el equilibrio, el orden y la belleza de los objetos cotidianos poniendo en tensión lo natural y lo artificial. Construye imágenes donde cambia la función y las propiedades de los elementos y los utiliza para reflexionar sobre el paso el tiempo, la finitud y la relación del hombre con la naturaleza.

 

Tixi, Natalia

Natalia Tixi (1973, Buenos Aires) 

Vive y trabaja en Buenos Aires.

 

Toirac, José Ángel

José Ángel Toirac (1966, Cuba)

Estudió en la Academia San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte, en La Habana. El trabajo de Toirac se ha incluido en muchas exposiciones históricas y se ha expuesto ampliamente en varios museos nacionales e internacionales, tanto individualmente como como parte de exposiciones colectivas. Está muy interesado en la forma en que se ha manipulado la historia para reforzar una idea. Toirac recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas por el trabajo de su vida.

 

Toro, Julia

Julia Toro (1933, Chile)

Su primera exposición individual fue en 1979. En los ochenta trabajó la fotografía con una mirada poética y de vanguardia, en el 2000, tocó temas como los estudiantes, la religión, y los espacios de la vida cotidiana. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de Chile. También, ha participado en ferias nacionales e internacionales como Open Ch.ACO, MAC, PHOTOLONDON,  Miami Art Basel y  LIMA PHOTO. Sus obras se encuentran en importantes colecciones de arte como Museo Nacional de Bellas Artes  y  Museo de Arte Contemporáneo de Chile, Galería Gabriela Mistral,  Radical Women, Ca.Sa., Marlise Ilhesca y Aníbal Jozami,Princeton University, Amerikanisches Institut P.K. y  Hammer Museum, IlPosto y la Fundación Engel entre otras.

 

Toro Goya, Mauricio

Mauricio Toro Goya (1970, Chile)

Con estudios en arte, diseño y fotografía. Su obra reflexiona acerca de la sociedad usando recursos técnicos antiguos como base de su propuesta estética. Explora el conceptualismo con temáticas sociales marcadas por una crítica política y cultural. Actualmente se desarrolla en el campo de la investigación autoral, indagando en los alcances de las técnicas fotográficas del siglo XIX. Especializándose en la producción de ambrotipos. Ha trabajado desde el año 1990 en fotografía, con más de cuarenta exhibiciones colectivas e individuales en Chile, México, Argentina y España. En sus 16 libros publicados, ha incluido trabajos fotográficos en el área documental, autoral y de investigación patrimonial.

 

Traverso, Lucila

Lucila Traverso (Argentina)

Fotógrafa y Lic. en Psicopedagogía. Desde 2005 participó en los talleres Fotografía de Inés Miguens y Ana Sánchez Zinny. Su trabajo fue exhibido en varias muestras colectivas desde el año 2008 (CCBorges). Sus imágenes ponen en relación el paso del tiempo, la infancia y la vida en la naturaleza. Una búsqueda introspectiva donde la luz invita a develar misterios imperceptibles construyendo un mundo entre realidad y fantasía.

 

Trotsky, Mitya

Mitya Trotsky (Rusia)

Originalmente un artista de la performance en su Rusia natal, Mitya Trotsky se ha dedicado a la fotografía en los últimos años. Su obra se ha exhibido en Estados Unidos y Europa.

 

Trujillo, Magüi

Magüi Trujillo (Venezolana-Francesa)

Magüi Trujillo ha desarrollado su carrera artística entre Venezuela, su país natal, y Francia, su país de adopción. Cuenta con una larga práctica artística en la fotografía y el video. Sus obras se localizan en diferentes instituciones y colecciones privadas de Venezuela, Francia y Estados Unidos, principalmente. Ha publicado libros y recibido premios en su especialidad.

 

Tulloch, Cornelius

Cornelius Tulloch (EE.UU)

Su trabajo se define como una exploración y observación del mundo orgánico y mecánico en el que vivimos hoy. Sus piezas reproducen e incursionan en las ilusiones del intelecto y la óptica para crear una profundidad armoniosa de dimensiones dentro de la representación de una percepción natural.

Cada pieza, es un intento de mostrarle al espectador los problemas relacionados con la sociedad, el medio ambiente y mi vida personal.

U

Ugalde, Gastón

Gastón Ugalde (La Paz, Bolivia, 1944)

Ugalde es el artista contemporáneo más conocido de Bolivia. Es conocido, a pesar de sus décadas de larga trayectoria, como el “enfant terrible” del mundo del arte local por la naturaleza subversiva, tanto conceptual como material de su obra. A lo largo de la extensa carrera de Ugalde, sus obras abarcan una diversidad de medios, incluyendo pintura, fotografía, collage, instalación y performance. Con una carrera de medio siglo, es considerado un pionero del videoarte en América Latina y su trabajo incluye performance, pintura, escultura, instalación, land-art, fotografía y grabado.

 

Ulivi, Maru

Maru Ulivi (Venezuela)

El propósito de mi proyecto en el que me aventuro en el collage y la costura, tomando como base la fotografía, es dar un espacio de expresión a mujeres que a lo largo de la historia han sido desplazadas por el otro y por el yo, logrando así imágenes que desafíen y abran discusiones sobre nosotros mismos, sobre nuestro cuerpo, sexualidad y limitaciones (sociales, psicológicas, religiosas y culturales).

He ido construyendo mi portafolio íntimo de manera orgánica alrededor de nosotras mujeres, sobre nuestros miedos y prejuicios que nos aprisionan en la sociedad actual sin importar nuestra nacionalidad, estrato social, religión o identidad sexual. Todos necesitamos ser vistos y escuchados.

V

Vallejo, Anibal

Anibal Vallejo (Colombia)

Su perfil transdisciplinar le ha permitido a Vallejo integrar preocupaciones y materiales extra artísticos a su práctica, aun con el riesgo de parecer contradictorio para alguien que escogió la pintura, tal vez el más tradicional y antiguo de los ocios en el arte, como medio expresivo.

 

Valletta, Pedro Rafael

Pedro Rafael Valletta

Tanto desde la perspectiva estética y técnica mi foco es la Consultoría en Audio, Video y Control. Participó y coordinó equipos multidisciplinarios en proyectos que involucran Imagen, Sonido, Iluminación, Espacio y Forma, Texturas y Color.

Desde que tengo uso de razón busco integrar aspectos técnicos, estéticos y creativos en todo mi trabajo y tengo formación como artista plástico, músico e ingeniero.

Creo que el intento de dividir aspectos técnicos y artísticos es una forma de polarización que no hace justicia a la esencia humana y hoy en día más que para mí es importante buscar la integración fluida de estos aspectos.

 

Vanneraud, Françoise

Françoise Vanneraud (Nantes, Francia, 1984) 

Es Licenciada con honores en la Escuela Superior de Bellas Artes de Nantes en 2007, así como del Master de Arte, Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid (2011). Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente, tanto en exposiciones individuales y colectivas. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen “Habitar la frontera” (2013) en el Museo Nacional Patio Herreriano, “Forever inmigrant” (2013) en el Museo de Bellas Artes de la Roche sur Yon, “No me cuentes historias” (2011) en la Galería Raquel Ponce, Madrid, “Les insaisissables” (2010) en el Musée Estève Bourges, “Mundo en perdición” (2010) en la Noche Blanca de Madrid, “Golondrina” (2010) en la Fundación de la Caixa Galicia, A Coruña, y en Vigo.

 

Vardejo, Cristian

Cristian Martín Vardejo (1977, Argentina)

Mi nombre es Cristian Martín Verdejo, soy argentino, nací en Buenos Aires el 19/09/1977. Actualmente regresé a la Ciudad de Buenos Aires

Soy paisajista, interiorista y artista visual.

Apasionado del arte, en los últimos años me he dedicado a desarrollar una serie de producciones artísticas en pintura, fotografía y papel. Con el apoyo de cursos de formación y perfeccionamiento en varios establecimientos de la ciudad de Nueva York.

 

Vargas, Max. T.

Max. T. Vargas (1874 - 1959, Perú) 

Considerado el maestro de la fotografía arequipeña, maestro de Chambi y los hermanos Vargas, Maximiliano Telésforo Vargas (más conocido por su autodenominación artística “Max. T. Vargas”) inició su carrera en Arequipa en 1896, y estuvo activo en la Ciudad Blanca hasta 1920, consolidándose como uno de los mejores artistas y exitoso empresario fotográfico de su época.

Su espíritu emprendedor lo llevó a fotografiar diversos temas del sur andino y del altiplano peruano–boliviano, como así el rico pasado arquitectónico colonial, que convertiría además. en postales turísticas y que publicaría en libros y revistas. En paralelo al desarrollo de su lujoso estudio arequipeño (1903 – 1904), fundó uno similar en La Paz, Bolivia.

 

Vargas, Wara

Wara Vargas (Bolivia)

Radicada en La Paz. Estudió Comunicación Social y se especializó en Fotografía de Prensa en el Instituto de Periodismo José Martí en Cuba. Durante los últimos 15 años, ha trabajado como fotoperiodista para varios medios. Expuso su trabajo en Bolivia, Alemania, USA, Colombia, Brasil, Argentina, Uruguay, España, Italia y México. Fue nominada y premiada en: 2ºPremio Latinoamericano de Fotografía (2012); Mención de Honor en el POY Latam (2013); Exposición individual en el CdeF de Montevideo, Uruguay (2015). Formó parte del equipo de tutores en el campamento 20 fotógrafos Bolivia, organizado por el colectivo +1 con apoyo de National Geographic, Sony, foto museo cuatro caminos entre otros aliados. Es parte del colectivo latinoamericano Fotofeminas y Women Photograph.

 

Vázquez-Figueroa, Tony

Tony Vázquez-Figueroa (Venezuela)

Recibió su BFA de Emerson College, Massachusetts 1992. Continuó sus estudios en la Academia San Alejandro en La Habana y luego en la New York Studio School, donde obtuvo una beca. Terminó su formación en 2002 en la Slade School of Painting en el University College de Londres,bajo la tutela de Jenny Saville. Recibió el 1º Premio de la 63ª Exposición All Florida en el Museo de Arte de Boca Ratón 2014, Premio Latinoamericano de la Fundación Rozas-Botran 2015 y la Mención de Honor en la Fundación Long Beach Island para las Artes y las Ciencias. Su obra se presenta en colecciones públicas y privadas de todo el mundo como: Museo de Arte Pérez de Miami,Museo de Arte Latinoamericano de California,Museo UNIS de Guatemala,Colección Kluger y Colección Maldonado.

 

Virgolini, Julio

Julio Virgolini (Argentina) 

Fotografía fine art en formato digital. Fotografía paisajística y callejera. Reportaje fotográfico en Nepal y Tibet sobre las tradiciones del budismo tibetano. Autor del libro Tierras Altas, El Tibet, morada de la luz; imágenes de un mundo interior (2018). Realizó 23 muestras individuales y colectivas en Argentina, España y Perú. Primer premio 2018 y 2019 del Salón de Pintura y Fotografía del colegio de Abogados de San Isidro.

 

Vitturi, Lorenzo

Lorenzo Vitturi (Ítalo Peruano)

En su proceso, la fotografía se concibe como un espacio de transformación en donde diferentes disciplinas convergen para representar las complejidades de los cambiantes entornos urbanos.

 

von Wartenberg, Henry

Henry von Wartenberg (Mar del Plata, 1967). 

Fotógrafo profesional desde 1990, trabajó como Reportero Gráfico para Editorial Atlántida, cubriendo notas en más de 30 países durante una década, en eventos tales como la guerrilla en Nicaragua, F1 en Europa o revueltas en medio Oriente. Como artista Fine Art, su trabajo está presente en numerosas colecciones privadas. Ha exhibido sus obras en galerías y ferias internacionales como Contex Art (Miami), Art Palm Beach, ARCO (Madrid), Art on Paper NY; BAphoto´19.

W

Walker, Juan 

Juan Walker (Colombia)

Profesional crítico, disciplinado, curioso y pensante; una persona hábil en la producción de imágenes y preocupada por comprender el mundo en el que vive, su contexto, su cultura y cómo se relaciona; expresando sus emociones y opiniones en las distintas áreas.

 

Wall, Joaquín 

Joaquín Wall (n. 1986, La Plata, Argentina) 

Julia Sbriller y Joaquín Wall son un dúo artístico multidisciplinario basado en Argentina. Trabajan en relación al cuerpo individual y colectivo, sus posibilidades de encuentro y relación. Desde distintos soportes se preguntan por la escala, por la representación del espacio y del cuerpo en él. Su trabajo se centra en pensar al ser humano, su capacidad de vincularse, de (des)identificarse y de transformarse; preguntándose sobre nuevas formas y posibilidades de encontrarnos y estar juntxs. Joaquin es artista visual, videografo y performer. Su trabajo, híbrido y experimental, recurre a medios como la instalación, lo social, lo cinematográfico, el espacio público y la escultura.

 

Werthein, Ana Lia

Ana Lia Werthein

Vive y trabaja en Buenos Aires, Licenciada en Artes ( UBA ), Psicoanalista.

Ex profesora titular UBA. Trabaja en artes visuales: pintura, fotografía, gráfica, instalaciones. Principales muestras: Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Santa Cruz, MAC Bahía Blanca, MNBA Neuquén, MNBA instalación Silobolsa, Consulado Argentino en NY, Museo Macay México, ARCO Madrid, Lisboa, Printed Matter MOMA Ps1 NY, Yale University Colection, Public Library Colección Artist Books. Libros publicados:" Más acá del horizonte 2008" , "Hacia una poética de la producción" 2016, " La escritura, el arte, el campo y los psicoanalistas", 2020.

 

Weyland, Ingrid 

Ingrid Weyland (Argentina)

Fotógrafa y Diseñadora Gráfica (UBA). Participó de los talleres Angela Copello, Fabiana Barreda, Julieta Escardó, Proyecto Imaginario, y Ana Sánchez Zinny entre otros. 

El foco de su obra actual gira alrededor de la experimentación con la materialidad del medio fotográfico, manipulando y distorsionando el paisaje. Un gesto violento, que alude al daño provocado por el ser humano, para así re-examinar nuestra relación con el mundo natural. Su obra pudo verse en varias muestras colectivas y ferias en el CCBorges, Galería Thames, Nikon Gallery, Arte Espacio y BAphoto. Participa en la curaduría y el diseño de montaje de exhibiciones en colaboración con Ana Sánchez Zinny.

 

White, Inés 

Inés White (Buenos Aires, Argentina)

Abogada (UBA). Estudió en la Escuela de Fotografía de Andy Goldstein y más tarde en la Escuela del fotógrafo Diego Ortiz Mugica.  Sus obras integran importantes colecciones particulares en Argentina y en el exterior. Participa desde 2016 en Buenos Aires Photo y Pinta Miami.

 

Wong Rengifo, Antonio

Antonio Wong Rengifo, (1910, Iquitos, Perú)

Fue director de cine, fotógrafo, guionista y productor. Es considerado como el pionero de la cinematografía amazónica en Iquitos y la selva loretana.

En 1924 viaja a Europa y al regresar a Iquitos instala su primer estudio Foto Wong dedicándose al cine y la fotografía.  En 1936 produce Bajo el Sol de Loreto, uno de los hitos cinematográficos en la Amazonía. En 1951 presentó en Lima la muestra Conozca Loreto: exposición fotográfica de la Selva del Perú compuesta por fotos de flora y fauna, paisajes y retratos tomados en Loreto en los años 40.

Wong Rengifo falleció súbitamente en 1965 dejando un gran legado de fotografías y películas de la Amazonía y del Perú.

Y

Yalenti, José

José Yalenti (Brasil)

José Yalenti pertenecía a una familia urbana de clase media baja que se asentó en São Paulo durante la primera década del siglo pasado. Nacido en 1895, nunca salió de Brasil y apenas traspasó las fronteras del estado de São Paulo, pero sus fotografías recorrieron muchos lugares, recorriendo salas y exposiciones de todo el mundo, ya que fue uno de los fundadores del Foto Cine Clube Bandeirante. En 2018, Utópica adquirió la colección de unas 400 fotografías que dejó Yalenti tras su muerte, en 1967, que hasta entonces estaban en manos de la familia del fotógrafo. El primer libro sobre la obra de José Yalenti ha sido publicado por Utópica y Editora Madalena en 2019, con la investigación de Rubens Fernandes Junior.

 

Yovane, Carla 

Carla Yovane (Chile)

Psicóloga, fotógrafa y realizadora audiovisual de Santiago de Chile. Actualmente trabaja en investigación y producción de series televisivas para televisión nacional y en proyectos de fotografía documental. Su motivación primordial ha sido explorar la condición humana y sus matices. Específicamente, experiencias y relaciones que dialogan con inquietudes sobre la soledad, género y maneras de “ser” trabajando muchas veces desde la intuición en búsqueda a respuestas de sus propias dudas. Cuenta con 4 premiaciones y reconocimientos, 3 residencias artísticas, 10 exposiciones individuales en Chile, Colombia, Francia y España. Ha participado en 7 exposiciones colectivas en Chile, Cuba, Francia y Bolivia.

Z

Zang, Saúl

Saúl Zang nació el 28 de diciembre de 1945 en Argentina.

Es abogado de profesión y fotógrafo por placer. Sus primeras experiencias fotografiando fueron a sus 8 años, con una cámara de fuelle antigua que le regaló un tío. Años atrás trabajó en el laboratorio blanco y negro, ahora es un apasionado de la fotografía y edición digital. Desde hace tres años exhibe sus trabajos en muestras colectivas y ferias, esta es su tercera participación en BA Photo.

Zargon, Viviana 

Viviana Zargon (1958, Buenos Aires, Argentina) 

Es Profesora de Dibujo y Licenciada en Bellas Artes, egresada de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona (1982). Desde 1981 ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas en museos, galerías e instituciones como MAMBA Bs.As.; Fundación Joan Miró, Barcelona; Museo Caraffa Córdoba; MNBA Bs.As.; CAYC, Bs.As.; Museo Eduardo Sívori, Bs.As.; Centro Cultural Recoleta, Bs.As; MAC de Puerto Rico; MAM, Rep. Dominicana; MAC Panamá; Latino Museum of Art History, LA, EEUU. Sus obras figuran en colecciones de Museos de Puerto Rico, Perú, Panamá, República Dominicana, USA, Argentina e Italia.

Zorraquin, Ana

Ana Zorraquin ( Argentina)

Ana Zorraquin Cursó estudios de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Su formación en fotografía comenzó en el Instituto Raota. Participó de diversas clínicas de obra, entre ellas la de Miguel Zurraco y la fotógrafa contemporánea Vivian Galban. Realizó talleres de edición con Julieta Escardo; se formó en iluminación en la escuela Aloha con Bob Lightowler y asistió a los talleres de técnicas antiguas de revelado de Sandra Siviero.
Forma parte del staff de la Galería Imaginario, con la cual asiste a diferentes ferias nacionales e internacionales: BAPhoto, Argentina (2019; 2018; 2017; 2016); LIMA Photo, Perú (2019; 2018; 2017; 2016; 2015); Tokyo International Fair, Japón (2017); Art on Paper New York, EEUU (2017); FIFV Colectivo Jauría, Chile (2015).  Fue seleccionada en la convocatoria del Dia Mundial de la cianotipia, donde formó parte de dos exhibiciones: La Fragua Galeria de Arte, Buenos Aires (2017) y Espacio Ecléctico, Buenos Aires (2016). A su vez, participó en muestras colectivas en Ftalo Galería, Buenos Aires (2018); Espacio Modos, Buenos Aires (2017); Jungla Hábitat Cultural, Buenos Aires (2016); entre otras. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

 

 

Zink Yi, David

David Zink Yi (Lima 1973) 

Estudió en la Kunst Akademie, Munich y la Universität der Künste, Berlin. Exposiciones individuales: Proyecto Amil, Lima; Williams College Museum of Art, Williamstown; Museo de Arte de Lima (MALI), Peru; Midway Contemporary Art, Minneapolis; entre otras. Exposiciones colectivas: Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart;Centro Cultural Conde Duque, Madrid; Bundeskunsthalle, Bonn; USF Contemporary Art Museum,Tampa; Contemporary Arts Center, New Orleans; 8a Bienal de Berlin, Biennal of the Americas, Denver; 9a Bienal do Mercosul, Porto Alegre; entre muchas otras. Sus obras se encuentran colecciones como: Le Collège/FRAC Champagne-Ardenne, Reims, Francia; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, EE.UU; Museo Ludwig de Colonia, Alemania; MALI, entre otras.

 

Zuculini, Franco 

Franco Zuculini (1990, Buenos Aires)

Vive y trabaja en Italia.